Este es el capítulo número 14 de la BeatÁcora y la verdad que me quedé de hielo cuando salió la canción de Berghain con su simbolismo dual de luces y sombras. Pensé:

-¡Anda! ¡Ahora van a pensar que me copiao !

¡Pero tengo pruebas, Rosalía! :P

Berghain es la canción de lanzamiento del nuevo álbum Lux de Rosalía y ha provocado un gran impacto en la audiencia. Se trata de una pieza operística con orquesta sinfónica en colaboración con Björk y Yves Tumor, cantada por la artista en alemán. Los majestuosos instrumentos y el registro agudo y experimental de la estrella en soprano, evocan una energía entre sagrada y misteriosa. Y en ese sentido simbólico, Berghain, el club de techno más famoso del mundo, es cuanto menos misterioso… pero también sagrado, pues se rinde culto al Dios del Techno, aunque eso Rosalía no lo sabe.

Admiro mucho a esta artista y su nuevo álbum es increíble, pero reconozco que me da un poco de corahe que se haga un uso del nombre del Templo en vano. Si ni siquiera estuvo dentro, lo encuentro una estrategia puramente comercial. Sorry, but not sorry.

Berghain es absolutamente todo lo contrario. El club oculto más culto, cuya única publicidad son las leyendas de los seres berghanos, el rumor y el chisme de los afortunados y la queja de los que no lograron cruzar sus muros. Todo eso aporta el aura de exclusividad e intriga que lo hace único. Berghain es el Templo del Techno y el club con la política de admisión más dura de todos los clubes del planeta.

¿Qué historias y misterios le habrán contado a Rosalía para elegir este nombre para su canción de lanzamiento? ¿Serán mitos o «verdades como templos»?

Me pregunto si habría elegido el nombre después de haberse atrevido.

PRELUDIO

Diarios escritos en Berlín, 21 de enero de 2022

«La vida te rompe y te quiebra en tantas partes como sea necesario para que por ahí penetre la luz.»

Una mañana de enero nevó y salió el sol al mismo tiempo en la Ciudad de Guays. Esa relación causal de fenómenos naturales me evocó una emoción similar a la que me provocan los eclipses o los temblores de tierra chilenos.

Llamé corriendo a mi amiga Nuria con la extravagante idea de querer inmortalizar este evento climático a las puertas del Templo. Me coloqué el mismo atuendo con el que entré dos meses antes. Fui bastante atrevida, I know, pero me gusta mezclar las cosas que me gustan. Y también blanquear el estigma del techno.

Sol y nieve. Techno y encaje blanco. Me alucinaba la idea de reflejar el contraste entre lo fino y lo duro, entre la luz y la sombra, la disciplina y el libre albedrío.

Me deslumbraba en la piel un sol directo e introvertido que solía aparecer cuando muy desesperadamente lo echábamos de menos. No aliviaba los nulos grados, pero disfruté de sus fotones igualmente. Me recordaba que existe y que por ello, nosotras.

Normal es, sentirse muerta si él nunca está.

Gracias, amiga, por este shooting tan cool ❄

EL TEMPLO

La primera persona que me habló de este club fue Muko. Él siempre me contaba las anécdotas más interesantes. Me encantaban esas que mezclaban fiesta, cultura e historia. También fue quien me describió con todo lujo de detalles el Club der Visionäre, pero eso es otro capítulo.

A Muko yo lo llamaba «el pequeño trovador». Se me quedó en la retina de la mente la imagen de ese potro de hospital del que me habló cuando visitó Berghain durante su Erasmus en Berlín en 2013. La verdad que a Muko y a mí nos han dejado entrar en tos lao normalmente. Somos un poco los «Pijos del Techno», una mezcla sublime para los clubes. Aun así, siempre queda un halo de incredulidad cuando alguien cuenta anécdotas de Berghain. También él era un poco «fantástico». La única manera de descubrir qué esconde este emblemático lugar es entrando, pero son pocas las personas que lo logran.

Berghain abrió sus puertas en 2004 y es conocido como «el Templo o Catedral del Techno». Con su majestuoso sound system de altavoces, hace recordar la grandeza de los órganos de una catedral; en este caso, una catedral de Techno con sus fieles feligreses: les Hijes.

Sobriedad espiritual en un caos organizado. Así es el Templo. Una central eléctrica de 1950 con techos de casi 20 metros, escaleras de hormigón cruzadas a lo «Harry Potter», columnas con vida propia y ventanas gigantes por donde se refleja la luz al amanecer. Soy una persona sinestésica, y en este caso me pasó con el espacio. Con una estética industrial y underground, además de intrigante, el club es enorme: un laberinto de recovecos que me recuerdan a una pirámide de Egipto, con sus pasadizos y el Tesoro Sonoro de Oro.

Esta foto pertenece a la revista TAZ Mgazin, que escribió un artículo sobre un espectáculo sonoro celebrado en el Templo, Eleven Songs, durante tiempos de pandemia. Aquí existe una no phones policy y eso quiere decir que está prohibido grabar y hacer fotos. Para ello tapan la cámara de tu móvil con una pegatina al entrar y como te pillen te mandan «de patitas allá por la arbolada más cercana». Si le quitas las pegatinas te mandan a la colina. Esta política es una terapia extra (a parte de la propia música), y permite preservar en secreto la identidad del club. Una experiencia de full presencia en tu retiro trambólico de Techno.

¡Qué alegría! ¡Confísqueme el móvil, por favor, que estoy presa y quiero ser libre!

Y me hizo volar. Y yo volé de él.

FRIEDRICHSHAIN - KREUZBERG

En la entrevista de la Revuelta con David Broncano, Rosalía dijo que Berghain significa «arboleda de la montaña», pero eso no es, sino la coincidencia boba de juntar «Berg», que aislada y literal significa «monte» y «Hain», que aislada ni siquiera se utiliza porque proviene del alto alemán para referirse ar campo, con sus lindes en plan: to esto es mío. Además, «Berg» es una palabra que aparece en calles y barrios constantemente y yo no he visto nunca ni colina, ni tan siquiera una rampita. Esto se debe más a un accidente lingüístico que a uno geográfico. Y es porque esta palabra es un «fósil toponímico», una palabra heredada que sobrevivió en los nombres de lugares aunque su referente geográfico desapareciera o nunca existiera. Loquísimo la verdad. ¿Aunque nunca existiera?

Por tanto, ¡ni monte ni arboleda!, y aunque en el alemán se puedan hacer palabras con varias y formar otras nuevas, esta en concreto pues no existe. Punto.

La realidad es que «Berg» viene de Kreuzberg, que es un barrio, y «Hain» viene de Friedrichshain, que es otro barrio. Y entre los dos está el club. Es un juego de palabras que también recuerda a un pasado de dos barrios separados por el muro de Berlín, que volvieron a estar junticos en octubre de 1989.

EL CASTING DE SVEN

A parte del Templo o Catedral del Techno, Berghain es conocido por ser el club con el derecho de admisión más estricto que se pudiera imaginar. Las colas alcanzan los cientos de metros hasta el polígono más cercano y la más inhóspita incertidumbre de éxito.

Gran parte de los no admitidos sollozan internamente increpando a Sven y al mismísimo Dios del Techno después de 3 horas de cola a 0ºC. Y… ¿Por qué?¿Quién es Sven?

Sven es el portero más famoso del mundo. Conocido por su carácter y presencia física frente a las puertas del club más exclusivo de la historia, Sven vendría siendo como «El Risto del Techno». Mientras tu has esperado eternamente el casting de admisión más duro de la escena nocturna internacional, Sven, te lanza el veredicto en cero coma sin piedad.

Artista y fotógrafo de Berlín Este, lleva trabajando en Berghain desde la apertura del club en 2004. Este berliner-punk-hijodeltechno lo tiene claro: lo que a él se le antoje, bien antojao está. Esa es the true story. No obstante, nada es casual, sino causal. Por tanto… ¿De dónde le viene ese antojo? ¿Es realmente uno? Un alemán no hace nada arbitrariamente. Todo debe ser productivo. Está todo calculado, mein Freund.

La gente tacha a este señor y lugar de prejuicioso, malahe, estricto o maleducado por decirte que NO en to tu cara y no darte las razones del rechazo (a los alemanes no les suele gustar dar muchas explicaciones y, más aún, detestan las monsergas), pero en realidad la intención pretende ser todo lo contrario. Hay miles de teorías sobre lo que hay que hacer para entrar en Berghain, pero yo no las encuentro concluyentes, pudiendo ser entre sí hasta contradictorias. Incluso un día puedes pasar y otro no. ¿Y por qué zeñó, por qué? El secreto esconde pues una ideología progresista, que, manchada de prejuicio, sufre la versión frustrada de quien se queda fuera. La perspectiva siempre es distinta, según desde donde miramos: ¿desde dentro o desde fuera?

.

—Schönen Abend. (Buenas noches).

—Heute nicht. (Hoy no).

La teoría más realista es que se pretende reunir a una diversidad de personas que encajen entre sí, respeten el espacio sagrado, rindan culto al techno y «vivan y dejen vivir», básicamente. Y… ¿Cómo se hace eso? Pues él y sus secuaces permiten acceso a la fiesta a personas según una corazoná, pretendiendo favorecer una diversidad y una convivencia armónica entre los seres berghanos con su criterio, ¿entiende’ o no? El Techno y la Libertad son tan misteriosos como el criterio de Sven, y ahora que lo conocéis solo puedo deciros: Viel Erfolg damit (“mucho éxito con eso”).

«Observo. Para mí, se trata de encontrar contrastes en la gente que entra. Contrastes, antagonismos y extremos. Es prácticamente eso»

Sven Marquardt

Me pregunto que opinará el portero y artista sobre Berghain y su posible repercusión. ¿Supondrá la canción de Rosalía un aliciente morboso (todavía más)? ¿Tienen miedo Les Hijes?

Yyyyy, para tentar al éxito, un manual muy gracioso ilustrado que puede servir para garantizar unos mínimos, según la talentosa ilustradora Sophia Halamoda, quien nos comparte su guía de Berghain.

ENTRANDO QUE ES GERUNDIO

Mi autoestima y espíritu aventurero de recién llegada estaban de 10 por aquel noviembre de 2021 y decidí ir a Berghain vestida de lencería blanca y abrigo de pelo. No tenía el mood negro; decidí arriesgar. Me sentía Lady Gaga, y eso me daba seguridad, paradójicamente. Mi amigue Cuba iba de lentejuelas plateadas. A tope. Llegamos a las 22.00 para esperar la apertura del sábado a las 00.00. Para mí es mejor ir temprano y tener visibilidad de la cola. Con actitud aguardé la espera y el acercamiento a Sven. El atuendo me dio la seguridad que buscaba. Ya estábamos delante de él.

—Schönen Abend. (“Buenas noches”) —dije, con el impulso natural de ser educada.

—Wie viele sind Sie? (“¿Cuántos sois?”)
—Zwei. (“Dos”)
—Ok, viel Spaß. (“Ok, que os divirtáis.”)

No iba de negro, pero el color de los ojos no miente..

«Mi papel como portero es que la gente pueda celebrar en paz su libertad y su manera de ser y de sentirse»

ELLA BAILA TECHNO SOLA

En mis adentros circulaban una curiosidad y un entusiasmo importantes por visitar los sitios de los que me hablaba Muko. Pero nunca morbo. Yo no buscaba el potro, sino el Tesoro Sonoro de Oro. Y así encontré lo segundo, porque bajo el principio de sincronicidad, una encuentra lo que manifiesta.

«Es un lugar realmente dedicado a la música, centrado exclusivamente en ella. Es como la ‘filarmónica del techno’, con un sistema de sonido fantástico. La arquitectura, infraestructura y diseño del edificio están pensados para que uno pueda concentrarse plenamente en la música».

—Matthias Pasdzierny

A la 01:20 estábamos dentro. Entramos y la sala estaba vacía. Mi sinestesia y mi gusto por la comparativa me llevaban a evocar una catedral, pero en su versión más underground. Como una metáfora entre lo solemne y el hedonismo más oscuro. Con el sonido experimentaba un paralelismo entre música de órgano de iglesia (el órgano es bastante draculesco y eso me recuerda al techno jeje) y música rave. Y en el altar: Él o Ella.

10 minutos después de entrar mi colega me dijo: ¡veeeemos! y cogió su propio camino.

Adiós.

LOL.

But yo feliz, con mi outfit divino blanco, la única del Templo, claro. Me sentí como en Noche en el Museo (siendo Lady Gaga), explorando, flipando, escuchando el Tesoro y bailando hasta el amanecer frente al altar, «digamos». Literal: una experiencia religiosa. Así lo sienten, por ejemplo, también los cofrades en Andalucía, con sus bandas de Semana Santa. Por eso valido, en este contexto, la metáfora conceptual de Rosalía al elegir el título de la canción Berghain para una obra musical clásica, profunda, oscura, impoluta, inquietante y bajo un velo mágico o espiritual. El tiempo desaparece al hallar el Tesoro. Las melodías hipnóticas y los bajos se mezclan con las horas y el trance-curso de la noche. Lo de Einstein yo lo vivo. Lo de la teoría de la relatividad, digo.

Llamar a Berghain «la Catedral o Templo», en este caso del Techno, además de sentirse como una exageración irónica, refleja un paralelismo simbólico donde hay varios nexos de unión: comunidad, esperanza, meditación y culto a algo «divino». Y seriedad, la verdad. En Berghain me han hecho cobras de sonrisas. Be aware! xD

LOS CLUBES EN MUSEOS, EL TECHNO EN LA UNESCO

Estuve hasta la mañana danzando en el Berghain sin mi colega, quien fue quizás abducido por un agujero negro en forma de cuarto oscuro. Pero nunca se está sola en una fiesta. Conocí a peñita y hablé mucho español, LOL. Una cosa que me encanta de las ciudades grandes, y muy especialmente de Berlín, es que la gente va sola a todas partes y es lo más normal. No es símbolo de pringá ni tampoco da lache salir sola en Berlín. Aquí la peña es free y no pasa nada por no tener amigos o novios en la fiesta, o, en general, tampoco pasa nada. De hecho, en el ámbito de la música, la gente sale bastante sola, y ahí empiezas a entender que hay un componente cultural, una comunidad y una intención.

Y que venga alguien y diga ahora:

—«Ji ome enga, cultural mis c*jns…».

¡Pues ya ves si es cultural! La ONU lo ha considerado recientemente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO:

*Haz click en la foto para más info. y elige tu idoma con google.

Y así viví esa experiencia, como en el museo, en el cine o en misa: sola, tranquila y segura.

EL MANIFIESTO FINAL DE LA HIJA

Este Blog no tiene por objeto divulgar contenido morboso ni tratar materias relativas a la intimidad o privacidad de Les Hijes. No será entendido, en modo alguno, como un espacio destinado a chismes, indiscreciones o revelaciones que vulneren los valores esenciales del Templo, sino a la divulgación cultural y a la exposición de artes y espacios que marcan una historia a través de la escritura creativa.

Queda terminantemente prohibido a cualquier persona incurrir en actos de espionaje, difusión de información falsa o perjudicial para el club o para el Techno, así como proclamar —en el bar, tertulias o plazas— que «ha visto a dos *o**ando» en Berghain.

Del mismo modo, constituyen causa de expulsión definitiva del Templo todas aquellas conductas que puedan interpretarse como deslealtad hacia el Dios del Techno. Quien en ello incurra será apartado de por vida, y su faz quedará registrada —a efectos internos y mitológicos— hasta el fin de los días.

Y con el segundo retiro en el Templo del Techno, continuará…

Hace poco, en una tiendita toda típica de Chiclana de la calle la Plaza, revelé, después de casi un año, mis fotos de la cámara roja.

Esta cámara analógica estilo retro, la compré en una tienda de antigüedades de Berlín en torno octubre de 2023, concretamente en la Schlesisches Tor, en el barrio de Kreuzberg, a escasos metros del Club der Visonäre.

Lo chulo de las cámaras analógicas, es que nos hacen cultivar la paciencia sin mucho esfuerzo: hasta que no están todas, no podemos revelarlas y hasta entonces, tampoco verlas. También nos hace fijar en los detalles y seleccionar los momentos con criterio, de esa forma, obtenemos algo así como «fotos conscientes».

La cámara roja es un elemento ideal para invocar la presencia.

RESISTENCIA ANTES DE RENDICIÓN

Recuerdos velados
sobre una piel curtida
nómada y femenina
que en un cerebro flasheado
en plena sinapsis y bucles
sin filtro ni dirección
ahogaban las memorias
de un sueño lúcido.

Turbiedad en el espejo
sí reflejaban
como en mi cara
el color de la desazón
y de la esperanza tóxica.

Estas son las fotos de mi última etapa en Berlín, entre mudanzas y confusión. La poquita energía que quedaba para asimilar la despedida, fue disparada con la cámara roja.

Y así sonaban.

Reinventarse en la vida moderna y de inflación creciente cuesta mucho. Ser fiel a una misma es caro, pero la búsqueda interior no tiene precio.

La austeridad del invierno berlinés, que transita sus meses a la sombra de las nubes de una temporada baja, me ha hecho reflexionar sobre aspectos como los hábitos de consumo, la relación con del deseo y las prioridades de una misma con la vida.

Mi amiga Marta, me dijo algo tan valioso como sencillo un día. Desde entonces y aún desconociendo las leyes universales, comprendí que todo está en movimiento, que existe un flujo en todas las cosas. Me dijo:

- El dinero siempre vuelve.

El invierno Sindi(nero)

Estos textos fueron escritos en Berlin Schöneberg, en febrero de 2023, en una etapa de cinturón apretado.

El karma el dinero

El dinero produce karma, por eso es importante tratarlo con responsabilidad y conciencia. El karma se rige en la ley de causa y efecto, que sostiene que nuestras acciones, pensamientos y palabras crean repercusiones, tanto positivas como negativas, que afectan nuestra vida presente y futura. No es el qué, sino el cómo, no es el pincel, sino el artista. El dinero como tal es neutro, es un vulgar medio. Su valor depende de la relación que tenemos con él: como lo ganamos, la forma en la que invertimos, la conciencia con la que gastamos, la generosidad con que compartimos lo que tenemos y los efectos que tienen nuestro consumo. Al final, es todo una relación con nosotras mismas y nuestra mente.

El dinero para mí, representa una herramienta potencial que nos abre fronteras y nos permite explorar, crecer, ser nosotras mismas, disponer de lo necesario para ejecutar nuestros proyectos más amados, vivir en condiciones de vida agradables y sentirnos seguras.

Estos meses en Berlín me he quedado un poco pelá. El máster del Cervantes, los gastos de la mudanza y los escasos turnos del club por la baja temporada, me han apretado el cinturón hasta las costillas. Pero todo es temporal, pues «el dinero siempre vuelve».

Poner consciencia al consumo

Aquí en Berlín, cuando tengo un extra, me gusta permitirme algún placer gastronómico con un contundente brunch, con la compra de un libro interesante, o matriculándome en un nuevo curso a modo de inversión intelectual. También intento hacer escapadas a la naturaleza que me regalan paz, como una excursión a los lagos de Brandenburgo.

Me gusta lucir trapitos, pero cada vez me gusta menos ser consumista de moda rápida. En Berlín, la moda rige un ciclo de economía circular, casi nadie compra en tiendas internacionales. Se lleva mucho la segunda mano y como sigo teniendo mi lado de fashion victim, me he convertido en una Blogger de Calle:

Outfit primaveral, 99% encontrado en la calle (excepto las mallitas)

Encuentro ropa en la calle y en los mercadillos. El resultado de mezclar unas cosas con otras me hace sentir auténtica: cuando menos he tenido, más me han gustado mis outfits.

Alles 1 €!!!!

Menos es más

Como todo es cíclico, no me apego al consumo. Hay periodos de austeridad en la vida de la emigrante y he aprendido a disfrutar de tener lo esencial. Al no tener para gastar, no sufro por consumir: el deseo desaparece.

Evalúo mi relación con el dinero y los apegos siendo minimalista al máximo. Abogo por el «menos es más», priorizo la calidad a la cantidad. Ahora que tengo mi casita feliz (por un año) al lado del mercado turco, lo visito cada jueves y selecciono rigurosamente los ingredientes para hacer un buen batch cooking. Un batch cooking es una técnica de cocina donde se preparan varias comidas en una sola sesión, con el objetivo de ahorrar tiempo, reducir desperdicios y comer de manera más organizada y saludable durante la semana.

Cambio los viajes caros y grandilocuentes por visitas a los bosques encantados y salvajes de Brandemburgo, camino kilómetros y kilómetros por los barrios berlineses y leo libros que me encuentro. Al caminar, voy fijándome en los carteles y textos y así aprendo más alemán. Alemán real, alemán de la calle. Me encanta hacer esto.

Obviamente, con lo cara que está la vida, sé me va casi todo en los gastos fijos de alquiler y facturas. No puedo ahorrar. Me veo desde esa posición y se que no será para siempre, por lo tanto, sigo estudiando, continúo mi ciclo y navego en rincones creativos y sencillos que me vuelven a recordar que todo es impermanente y que siempre seré la más pija de las hippis y la más hippie de las pijas.

¿Cómo cultivar la abundancia en tiempos de escasez?

• Me hago un esquema como consumidora y me digo: ¿Qué es estrictamente necesario?

• Paseo durante horas por la ciudad sin rumbo fijo.

• Escribo textos introspectivos.

• Hago collages.

• Me pruebo outfits y peinados.

• Cocino platos gourmet con el concepto de cocina de aprovechamiento: manjares con «lo que haiga».

• Estudio alemán.

• Veo vídeos de mujeres DJ.

• Leo libros de filosofía.

• Invito a Reni a comer.

• Regalo ropas y libros a mis amigas.

• Hago productos naturales para el cuidado de mi pelo y mi piel.

• Te invito a un chupito si vienes a verme al club :P

¡Qué rica esa receta de lentejas shamánicas al modo hindú! Una receta que nunca habría podido crear con dinero en mi cuenta, pues salió de una alacena de restos. Ahora no puedo vivir sin este mejunje de mil sabores: pimientos, tomates, ajo, cilantro, lima, leche de coco, lentejas rojas y a tope de cebolla. ¿Precio total por plato? 50 céntimos.

Otra receta barata y exquisita es nuestra querida tortilla de patatas. ¿Quién se siente una pobre emigrante comiendo esto?

Los inviernos son muy introspectivos aquí. Es cierto que la ausencia de vida social no es del todo aconsejable, pero normalmente, quedar con gente cuesta dinero y esto a veces no es prioridad. También hace mucho frío. Solo salgo para ir a clases. He descubierto mi lado más ermitaño, y aunque tiene su parte oscura estar con una misma tanto rato, me encanta, porque el tiempo es mío y en realidad no estoy sola, porque el silencio me acompaña.

En Alemania, las botellas se devuelven en el súper porque tienen una tasa que pagas al comprar y te devuelven al entregar. Mi presupuesto de hoy es el recibo de la entrega de mis botellas acumuladas, esto se llama Pfand. Un total de 3,59 euros. A veces me he agobiado, pero gracias a eso me he podido preguntar: ¿Qué necesito realmente? No necesitaba más por hoy, me ha dado perfecto para mi desayuno de la pausa del máster del Cervantes.

Respecto a la ropa de invierno, ocupo el «outfit del uniforme». Con este frío no hay ganas de presumir, solo cosa cómoda y calentina. Ropa negra y fácil de lavar. Ni siquiera la meto en la secadora. Me ahorro el 1.50€ que me cuesta en lavandería común del edificio y con eso me he comprado una cocacolita :)

Tener menos durante este invierno me ayudó a vivir humildemente y a encontrar alegría en una comida cocinada a fuego lento, en el refugio de mi minicasa, en un paseo por los barrios a final de mes para encontrarme ropa chulísima de personas mudantes, en conocer cada rincón, cada calle, cada plaza y cada Späti de mi ciudad favorita. Enriquecí mi cerebro con conocimiento, me sumergí en la lectura de libros mágicos y en la escritura. Tengo decenas de textos guardados que algún día, como estos, saldrán a la luz para reflexionar y sonreírle a la vida por tantas enseñanzas.

Aprendí, que muchas veces, para hacer lo que realmente queremos y estar donde queremos estar, tenemos que aplicar la renuncia. Y hasta que no aceptamos esta renuncia, no dejamos de sufrir. Practiqué la riqueza interior siendo creativa. Traer ideas de mi imaginario a la tierra me devolvía la fertilidad que me proporcionaría los frutos en los meses siguientes. Y así fue.

Meses después, mi período de estudios y la temporada baja habían terminado. Acabé mi máster en el Cervantes, aprobé el examen de alemán y comenzó la temporada en el Club der Visionäre. Mi cuenta bancaria volvía a tener euros. Había vuelto el sol, y con él, nuevas oportunidades profesionales y muchísimas propinas.

Después de la desaceleración llegó la explosión: el dinero había vuelto a casa.

Textos escritos en mi casita de Schöneberg, en Berlín, en febrero de 2023

A mediados de diciembre, estuve en Berlín para una semanita en la casa de mi tierna amiga Renata. Ella fue una de mis compis de piso al principio de mi aventura en Berlín. Esa persona me caló desde las redes sociales y me ofreció vivir con ella en un piso compartido con mucho amor. La vida, incluso en los momentos chungos, siempre tiene algo de magia, pues suceden cosas de rebote: el efecto mariposa.

Gracias a la situación, conocí a una de las personas más importantes de mi vida: Mi Reni.

La Hija del Techno & DJ Total

Jam Sorora y Sonora | Berlín Friedrichshain

House Music & Techno House

Todos los años me he tenido que mudar por estas fechas, y con ello, tres navidades de supervivencia.

Este post refleja una vida que vivimos muchas de nosotras. Una vida nómada, donde la sed por conocer, recorrer, aprender y crear parece de película. Como buena película, también tiene su tantito de drama. Y es que no corren tiempos fáciles para las trotamundos amantes de las ciudades. El capitalismo, en su máximo frenesí, nos lo está poniendo difícil con la búsqueda de nuestro hogar y eso nos trae confusión... ¿Somos guays o estamos locas? ¿Somos aventureras o sin techo? Pues de todo un poco. Lo que está claro, es que somos expertas en mudanzas.

Desde la casita que le alquilaron a mi amiga Renata estos últimos meses del 2024, escribo este post que lleva harto tiempo siendo idea. He recopilado fotitos de todos mis movimientos en Berlín a lo largo de estos años, con todas las que alguna vez fueron mis casitas, y textos reflexivos que me permitían aparcar el tema por varios minutos.

En este vídeo he recopilado fotos de todas las casitas y barrios donde viví en Berlín.

La búsqueda

En 2011, cuando hacía mi intercambio en Santiago de Chile, mi amigo Nacho, que era ingeniero de caminos, se planteaba la idea de vivir en Alemania.

-¡Ya hay que tener ganas de irse a vivir Alemania! ¡Que aprendan ellos español! – le contesté yo con un terremoto (bebida alcohólica clásica chilena) en la mano y con 25 grados navideños en los poros.

Y es que nunca podemos decir «de este agua no beberé», pues luego probamos dos veces el agua con gas y a la tercera nos encanta. Al final bebí de la cultura berlinesa y aún tengo sed de más.

También me dije, hace unos siete años cuando vivía en Madrid, que nunca volvería a una ciudad donde fuera difícil encontrar casa. Esos pensamientos se olvidan, y tras un encierro por pandemia, me vine a vivir la experiencia más hard-core. Y aunque esto es un mal sistémico, es también una llamada a la consciencia colectiva.

En el total de los años alemanes, apliqué a más de 2000 pisos por internet (compartidos y no compartidos) y dormido en 17 colchones distintos, de los cuales fueron de 7 casas temporales, 6 de hostels y 4 de colegas. Búsqueda por internet, por boca a boca, anuncios en el super...

¡Hasta me hice una camiseta propagandística en el club!

Entre mudanzas

Durante todo el tiempo de entremudanzas, tuve que practicar la resiliencia, intentando encontrar el verdadero hogar en mi corazón, en Anahata. En Berlín, muy pocas personas ofrecen estancias largas. Las que tienen contrato de alquileres, están haciendo de una necesidad un negocio.

En cada casita donde viví, decoré los espacios con mis cosas, colocaba la ropita con ilusión y creaba la atmósfera que me haría sentir segura, hasta que llegaba la hora de marchar.

Pincha aquí para ver sus obras.

Mis aprendizajes crecían, pero mis esperanzas se endurecían con cada nueva mudanza. Cuando ya alcanzaba mi propio Feng-shui, era la hora de desmontarlo todo. Eso me recuerda muchísimo a una escena del documental Baraka, donde los monjes practican el desapego haciendo y deshaciendo mandalas. En mi caso, haciendo y deshaciendo maletas, pero con un sufrimiento que no experimentan los seres iluminados.

Me mudaba una y otra vez. Algunas veces jabata, otras tantas con ira y cansancio. Toda esta ridiculez nos está creando un trauma a los Millenials.

¡Organización!

Distribuir todo por categorías y reconocer cada movimiento de tiestos, fue clave para el «quitaponismo».

Me siento como una burguesa-vagabunda en medio del caos que tiene miedo de vivir debajo del puente. Espero que en sus muros pueda colgar mis títulos universitarios.

A continuación, compartiré una colección de los textos que escribía durante estos períodos de mudanzas. Escribir me servía para verme a mí por dentro y desahogarme.

Textos a una mudanza

Histeria | Abril 2022

Obviamente, el cuerpo habla, y cada mañana me levanto con un estrés inconmensurable. Vibro en estado de alerta. Se me complica el disfrute y el desarrollo entusiasta del resto de actividades, esas que también son esenciales en mi vida y mis propósitos.

Llevo una temporada de yincana de tareas sin valor añadido. Hace tiempo que no hago yoga o que medito sin preocuparme por la tarea que viene después. Mi cuerpo me pide calorcito, cocinar cosas ricas, leer, contemplar y no hacer ‘’nada’’.

Pero la ciudad me exige y yo me exijo el doble.

Debo hacer una parada mental para abrazar la sincronicidad del universo, incluso en las circunstancias más adversas. Por supuesto, miro hacia atrás y no me arrepiento de nada. Gracias a esta situación he aterrizado en lugares donde me guardo experiencias y personas dentro de mi corazón.

A veces crisis de fe. Siento que las leyes universales del dar y recibir o del karma, están ahí, resistiéndose y refugiándose es su razón más orgánica de existir. Sin embargo, el sistema trata de manipularlas, de ir en su contra, y las soborna, de manera que el período de floración e impacto de las mismas se resiente y se alarga.

Sinceramente y después de todo, creo que estas leyes universales son más poderosas que cualquier escenario social, político y económico, pues explica la verdadera razón de la vida, y la naturaleza siempre gana.

La carga | Diciembre 2022

Me siento tranquila cuando ya he organizado todas mis cosas. Tanto movimiento me pone más fácil prescindir de objetos y ropas que ya no me laten. El filtro para soltar es menos exigente. Siempre hago dos o tres revisiones previas, y normalmente, cuando una prenda me habla con matices un poco negativos, no llega a semifinales.

Economía circular para la moda de Berlín.

Cojo-suelto-cojo-suelto.

Las cargas que transportamos en la espalda nos agotan. Para darme cuenta de que los pensamientos intrusivos son imaginarios, pienso en personas que lo viven desde la aceptación. Me gusta pensar como llevaría esto Muko. Muko lleva también toda la vida haciendo y deshaciendo maletas. Nunca lo vi en estado de alarma. El estrés que acarrea una mudanza, ya es suficiente. Añadirle más dolor es opcional.

¿Lo es?

Muchas llaves y pocas nueces | Diciembre 2022

Segundas navidades de mudanzas. No tengo casa definitiva, pero tengo las llaves de donde duermo durante estos días, las llaves de donde llega mi correo y las llaves de casa de Alex, donde dormiré estos meses mientras el viaja.

Para todo esto, me voy a poner un technazo que me haga entender la dureza de la vida, como el Hard Techno. En lo oscuro hay información.

El año que viví 12 meses en la misma casa | Enero 2023

Janitor, el conserje, es como el papá Noel. Real físicamente. Cuando lo vi y me enseñó la casita, sentí que era mi regalo de Navidad. Me han hecho un contrato de un año, no es renovable, pero es un año.

Esto es una carta de gratitud a mi hogar más estable. No puedo explicar la paz que tengo interiormente y como me levanto cada mañana. Es temprano y experimento una energía rebosante. Quiero hacer millones de cosas sin ningún tipo de pereza. Y es que estaba gastando las reservas de energías buscando casa, luego no tenía fuerzas para inspirarme artísticamente o sentarme frente al libro de alemán a declinar. Lo hacía, pero con un nudo en el estómago.

Estoy enormemente creciendo desde dentro y me siento cada día a un paso menos de esa paz, de esa ecuanimidad. Siento el pecho libre, como suavito. Es terciopelo.

Los cordones | Noviembre 2023

Hago un paralelismo con la búsqueda y los cordones de los zapatos. Antes de salir de casa los atamos fuertes, y estos se van deshaciendo al andar. Hay un momento en el que tenemos que agacharnos para anudarlos de nuevo. Pero siempre en movimiento, esquivando nuestros propios tropezones. Como unos cordones, no puedo estar siempre fuerte y apretada, hay un momento que se aflojan. Trato de ir aceptando la realidad y buscar la serenidad.

Evalúo el despilfarro de energía cuando voy a contracorriente. No paro cada día de estudiar el mercado y estar pendiente al teléfono. Pienso que llevo mucho tiempo en esto, pero el asunto está complicado y el entorno es cada día más competitivo. Esta urgencia me hace sentir que soy la CEO de un empresa internacional: emails, documentos, llamadas, formularios, traducciones, una cabeza cuadrada y un humor de perros.

Estrés, prisa, cuenta atrás. Una y otra vez.

La duda es no | Enero 2023

Entro en conflicto con la intuición y la toma de decisiones. Cuando trato de buscar una casa, busco un espacio de seguridad con una compañía agradable. A veces la intuición me responde un claro NO. Me siento mal porque me creo exigente y demasiado idílica.

La intuición es la más poderosa herramienta, y aunque a veces entro en conflicto entre miedo y duda, sigo sintiendo que no hay nada más real que ese vuelco. Esa emoción estomacal me ha ido llevando de forma honesta a los lugares y a las personas con las que tenía que coincidir.

Lee otra vez la frase.

¡Berlín, que tan underground y artista eres, me da pena que sufres la peor de las crisis inmobiliaria de la historia!

¿Podrás sobrevivir sin Hijas del Techno?

La ira

Los tres años que he vivido en Berlín han sido de modo supervivencia, con algunas etapas de estabilidad, pero bien escasas: me he visto en la calle reiteradas veces y he hecho más de 10 mudanzas. 

Entre otras complejidades del proceso migratorio, lo que de verdad me ha echado de la ciudad es la crisis de los alquileres. Por que no se puede vivir invirtiendo la pirámide de Maslow y agonizando con los primeros niveles descubiertos: necesidades básicas y seguridad.

Perder el aliento por algo tan básico como encontrar un alquiler de larga duración me ha ganado la batalla. Aunque no le quito peso al clima, la burocracia, la oscuridad que dura ocho meses y el exceso de energía afterista.

Todo esto se hubiera llevado mejor con el calor de un hogar. En estos tiempos tan violentos, donde el derecho por un bien de primera necesidad se vuelve una competición sangrienta, hace que parte de nuestra generación esté más cerca de ser homeless que rica.

A parte de que la demanda es alta (pese a que siempre haga falta personal pa’ tó en Berlín) y el aprovechamiento de la situación de las grandes agencias, he vivido un abuso de poder por parte de las personas que tienen un contrato de arrendamiento a su nombre. Los compañeros y compañeras de casas compartidas, se han contagiado del «virus de Engels and Volkers». Mucha peña ha caído al lado oscuro y ahora especulan subarriendos con condiciones abusivas. Condiciones como pagar un precio inflado, que a veces supera el doble de lo que vale una habitación o un piso entero. Así, la persona que lo hace puede cogerse un par de trips en festivales a las orillas del mar Caribe con tu renta. Todo kiski quedó sucumbido por la especulación. No podemos colaborar con el propio ritmo desenfrenado del sistema a un «ojo por ojo» (¡pues tu más!), creando más desigualdad a conciencia del claro winn-lose de la teoría de juegos. En esta situación, un jugador obtiene un beneficio a expensas del otro. Es una competencia en la que el éxito de uno depende del fracaso del otro.

Los mismos que sufrieron por ello, ahora oprimen.

Todavía es más loco esto cuando puedo decir hay personas que tienen un piso social alquilado (de protección oficial llamamos en España) y hacen negocio de esto. Eso no te lo suelen contar, y justifican sus aumentos con el argumento de que en Berlín, los pisos vienen sin amueblar y que por eso debes pagar mucho más (la mayoría de esos muebles suelen haber sido encontrados en la calle o están ultra viejos). Aún así, la cuota de amortización de muebles nuevos no estaría ni cerca del incremento añadido al alquiler, según la vida útil de los mismos y el valor residual. Conceptos que me quedaron grabados de la contabilidad de costes.

Esto es una práctica usurera seria. Comienzo a ver un «destape» de historias de terror ocultas.

Esta trama, que transforma a la sociedad en una absurda mafia.

Pensamientos en plena crisis

¿Por qué seguía luchando?

Estos son algunos argumentos que me ayudaban a no tirar la toalla. Aunque otros también me creaban sufrimiento por apego. 

«Joder Fau, eres de las pocas personas que entiendes este lugar tal y como es, que los alemanes te parecen personas amables, simpáticas y prácticas, que el invierno no es tan malo si tienes un hogar calentito y que, aunque duela la burocracia, es tan solo un método».

El techo del club | Un club de Berlín, 2022

Mi ego también me decía:

«Hay mucha gente que vive aquí odiando Berlín, son corruptas y tienen envidia. En cierto aspecto es ciudad de Almas perdidas, pero también es un lugar dónde las personas ven crecer sus ideas. Es ciudad de la música electrónica y el arte, por supuesto. Yo vine a Berlín a encontrar mi tesoro.

Aceptar

Lo que al principio me tomaba a personal, no es más que las consecuencias de una crisis en la vivienda, que por supuesto, viene de la mano de una crisis en valores en el mayor esplendor del capitalismo de todos los tiempos. He vivido situaciones en la que he traspasado los límites de mi cuerpo y mente por aferramiento emocional a la ciudad. Pero también, desde un prisma más canónico, más práctico, me gusta siempre acabar lo empezado, no tirar la toalla, cerrar los ciclos cuando la misión se ha cumplido.

«He vivido, por primera vez, un sentimiento de exclusión social en Europa, por que chiques! El sueño europeo se transformó en una pesadilla».

La crisis del Housing me ha traído enormes montañas rusas de estrés y dramas. Ya no se trata de aguantar, si no de valorar el coste que acarrea apegarse a una lucha que tiene todas la de tumbarte. La pelea con el gigante me venció y después de una experiencia muy desagradable con los vecinos de mi última casa, tomé la decisión de dejar la ciudad, de soltar, de tomar un rumbo nuevo.

«Cuando no podemos más, hay que ser valiente para abandonar la trinchera y rendirse ante el enemigo».

Soltar

Estas historias, más que hacerme dura, me han ayudado a entender que el aferramiento es fuente de dolor y que soltar es un acto de amor propio.  

Después de las mil y una mudanzas y el piso ruiodoso, entré en un proceso legal para resolver el problema de este último. Demasiado tarde: el burn out (quemaera de toda la vida) de un modo extrem por tres años y el problema persistente de ruidos nocturnos en los últimos seis meses, me absorbieron los sueños, como hacen los dementores en Harry Potter.  

La situación empezó a rozar lo ridículo. Si ya la ciudad tiene lo duro del clima y el proceso de integración, verte homeless tanta veces, tan lejos de tu red afectiva y prácticamente sin plan b, es una experiencia picante (como dice mi amigo Sasha). Berlín te curte tela. También hice cosas muy emocionantes: conecté con la mentalidad social, descubrí géneros increíbles de la electrónica y disfruté muchísimo de mis dos trabajos, tanto en el bar como en el Instituto.

Poco a poco estoy soltando expectativas y pensamientos limitantes. Día tras día observo la potencialidad del lugar donde estoy ahora y vislumbro nuevos horizontes. Doy gracias a la tierra y a su brisa, fresca y fértil. Mi intuición y yo estamos aquí y ahora.

«No logro ver los grises de un cielo que ahora está azul pastel, pero, ya sea para volver o para no hacerlo, tengo que hacerte un paréntesis, porque me tienes hasta el jigo».

Berlín, junio 2024

Lo de la Hija del Techno no implica que sea el único género que amo y disfruto. La Música Electrónica es tan versátil, tiene tantos subgéneros e historia, que disfrutar de su colorido hará que nunca te aburras de explorarla.

Venía reflexionando estos días acerca del purismo y la rigidez que tiene el ser humano con sus creencias y sus gustos. La verdad, que aprovechando que este mes ha sido el mes del orgullo y pronto será la Love Parade en Berlín, expongo orgullosa los colores de la Música Electrónica así como los expone una bandera que simboliza la libertad de gustos, la diversidad de géneros, la paz y el respeto.

La Música Electrónica une al hippie, al pijo y al cani.

Amo la Música Electrónica en la mayor de sus diversidades, por eso hoy he creado un set donde podemos escuchar 7 géneros distintos con sus características acá mencionadas, como 7 son los colores del arco iris. Este set ha sacado una de mis mezclas más creativas y atrevidas hasta el momento. Por que la creatividad es lo más poderoso que hay, y a su vez, da origen a la existencia. Eso me recuerda la infinita potencialidad del ser humano.

Cuanto más purista, menos artista.

El Universo de la Música Electrónica es tan infinito como el nuestro, así que te animo a curiosear un poco y descubrir sus ramificaciones más complejas con este pedazo de mapa de géneros interactivo:

https://music.ishkur.com/

¿Cómo sonaban los primeros temas de Música Electrónica?

Me encanta ir a los orígenes de las cosas, a la causa raíz de un fenómeno.

El origen de la Música Electrónica, se remonta a 1913, cuando el ruido empezó a validarse en ciertos foros de intelectuales y científicos.

Os muestro unos ejemplos. ¿No os parece flipante?

Luigi Rusol

Serenata per intonarumori e strumenti

Música Experimental

Pierre Schaeffer

Études de bruit

Música Concreta

Karlheinz Stockhausen

Telemusik

Serialismo

Podríamos pensar, —«esto no es música»— por que carece de armonía ¿verdad? Bueno, estaría bien debatirlo. Lo que si tiene gran certeza es que, estos avances y esta curiosidad serían tierra fértil para un fenómeno que ha cambiado el mundo, lo que hoy conocemos como EDM: la Música Electrónica de Baile.

Música Electrónica de Baile o Música Dance 

La Música Electrónica es un concepto vastamente amplio. En su definición más genérica, se trata de una maraña de obras de arte sonoras de origen electrónico: máquinas, sintetizadores, instrumentos electrónicos, dispositivos tecnológicos, softwares…

Ok… entonces, ¿se considera el Rock, que se toca con guitarra eléctrica, Música Electrónica? Pues lógicamente sí, con obviedad aplastante, suena gracias a la electricidad pues el instrumento va enchufado a la corriente.

La Música Electrónica es la música de un futuro que ya es presente: es la evolución de la música de la mano del avance tecnológico. Pero... entonces... ¿Qué tienen en común géneros como el Disco, el Techno, el House, el Trance, el Break Beat, el D&B y todos sus primos?

Bien, pues vamos a partir de un anglicismo que seguro todas conocéis: La Música Dance.

¿Con que tema relacionarías la Música Dance? Me encantaría que me escribieras en comentarios una canción que se te viene a la cabeza, un temita que hayas bailado en alguna ocasión.

La Música Dance, o Música Electrónica de Baile o EDM (Electronic Dance Music), tiene como principal objetivo hacerte bailar. Está hecha para «mover el esqueleto» ya sea redondita o robóticamemente. Además, está creada para bailarla en clubes, discotecas, guateques, festivales y otros eventos sociales. 

Entonces... ¿Cómo diferenciamos el Rock y la Música Experimental de lo que escuchamos en Ibiza, en Tarifa, en Berlín o en la mítica ruta del bakalao valenciana? El matiz «de baile» nos lleva a diferenciar la Música Electrónica en general de la Música Dance. En mi vídeo, los 7 géneros pertenecen al género Dance, ¿o no habéis visto mis bailoteos que no pueden aguantarse solos? No hay tu tía, con la Música Dance, bailas.

¡Alerta purista!: claro que podemos bailar con el Rock, Ambient y hasta la Música Experimental de Rusol, debe quedar chulísimo, pero en la Música Dance, el factor que lo distingue es la cultura del Dance floor. Tiene que haber una pista de baile destinada al oyente para pegarse los bailoteos más divertidos y originales del mundo: cada quién danza a su estilo y su rollo.

Según la historia de la Música Electrónica, el género primordial con el que nació la Música Electrónica de Baile (EDM) sería la música Disco. En la década de 1970, el Disco incorporaba ritmos electrónicos y técnicas de producción que sentaron las bases para el desarrollo de la Música Dance. No cabe dudas que este género se inventó pa’ menear el body.

Después de la música Disco irían surgiendo muchos otros géneros que hoy conocemos, como el House y el Techno, pero de eso hablaremos privilegiadamente en los siguientes posts. Por ahora, os dejo con esta breve introducción conceptual, con los mapas de géneros, la recomendación del libro Loops y este pedazo de temazzzzzzzzzzzzzzzo de la Música Disco.

Giorgio Moroder

From Here to the Eternity

Disco

No quiero culpar al clima, pero, amiga andaluza, amiga latina: nos falta fotosíntesis ¡y eso creó la vida!

Berlín es la ciudad más dura donde he vivido, pero en proporción con mis objetivos y esa búsqueda de propósito, diría que la intensidad es proporcional, o en otras palabras:

«Quien algo quiere, algo le cuesta».

El invierno, el idioma, la burocracia y el infierno de la crisis inmobiliaria me han llevado a situaciones extremas donde he visto las sombras más oscuras de mi psique, pero también me han llevado a mi versión más creativa y empoderada.

Miedo irracional a la intemperie

Vivir en Berlín en invierno es lo mas parecido a un confinamiento o incluso a la prisión. La oscuridad del cielo y el frío son las más sólidas cadenas. No puedes salir de tu casa, pero, la cosa se pone tensa cuando vas perdiendo tu hogar periódicamente.

El miedo irracional a la intemperie es una sensación de inseguridad que activa la ansiedad por no sentir un refugio seguro y permanente. Le añado irracional porque, aunque víctima de un sistema neurótico y e inhumano, soy una privilegiada. Tengo la suerte de ser joven, blanca y europea. En el peor de los casos alguien siempre podrá ayudarme, no tendré que dormir en la calle. Eso, ya es un agradecer.

Lógicamente, la inestabilidad de vivir mudándote continuamente genera traumita y afecta al flujo de energía del chakra raíz. Al quedar el primer chakra bloqueado, la energía no sube: todo está desequilibrado en tu vida. El miedo a morirte de frío, esa ansiedad ancestral de peligro es la que he sentido cada invierno, pues siempre he vivido la putada (entre otras) de quedarme homeless el 31 de diciembre de cada año. Así se fueron creando los ciclos de alquiler. Y por supuesto, Navidades sola, sin familia y haciendo mudanza para pasar el fin de año sin planes, trabajando en el club o con tu nuevo y desconocido compañero de piso.

Hay un dicho que dice: «te falta un verano», pero yo lo cambiaría por «te falta un buen invierno en Berlín».

Pa’ espabilá.

xD

Te falta un invierno

Berlín te da cuatro bofetás y te tira al suelo pero no te levanta. Tienes que aprender solita, primero con un pie, luego con otro… hasta que lo haces dando un salto limpio y con la cabeza bien alta.

Tanto como lo hizo el confinamiento, la vida ermitaña de ciudad en Berlín me ha elevado la consciencia. Vamos a ver, no todo es blanco o negro. Cuando solo hace sol, el ser humano procrastina mucho más en los proyectos de propósito. Aquí no hay amigas entre semana, cafés en terrazas o cervezas al sol. El único momento de socializar es el finde en un club tipo búnker donde tampoco ves la luz del día.

Durante los primeros años en Berlín se experimenta mucha soledad y oscuridad. Pudiendo ser un período algo depresivo, también es tiempo para el autoconocimiento y la productividad (si sabes ver la botella medio llena, claro). Eso que dicen es cierto: la felicidad depende de una misma, pero eso no implica que podamos ser felices de un día para otro en panoramas complejos.

Por mucho raciocinio que haya, siendo presas de las emociones, de nada serviría la mejor de las teorías: la práctica hace al experto. Prueba y error. Caerse y levantarse. Llorar y confiar. Seguir adelante, con toda la fe.

Los cambios son aterradores, pero de ahí venimos.

Las oportunidades de estar incómoda

La Hija del Techno

White Winter Wedding - Berlin 2021

Techno & Detroit

La tristeza, el miedo y el aislamiento son fuentes de inspiración. En más de una ocasión he pensado que si algún día fuera a la cárcel, estudiaría la carrera de psicología, no me quedaría de brazos cruzados.

Todo proceso de transformación personal suele ser agridulce. La escritura se ha convertido en una herramienta ideal para convertir el drama en arte. ¿O acaso no son un poco dramáticos los escritores y escritoras? De ahí viene la palabra «dramaturgo».

El primer invierno marengo discurrió sin amigos, sin trabajo, sin vida académica, sin un proyecto definido... es decir, hubo una réplica de crisis existencial, pero pronto desaparecería y comenzaría el PLAN: nuevas semillas para nuevas primaveras.

Si no tienes tu PLAN, Berlín te engullirá, llevándote a su astral más sombrío y peligroso.

Las metas mueven montañas, pues caminas con la energía de la motivación y te guían hacia la cima, donde encontrarás la fruta fresca.

Fragmento de diario del primer invierno, Berlín 2021

Me acabo de despertar. Sigo ronenado en la cama pero puedo ver desde mi ventana el cielo entre gris y azul.  A su vera  fluye, como diría mi madre, un viento fresco mu malahe.

Corren meses oscuros, tensos, enfermos… y en el aire pesa la incertidumbre. Esta no tarda en convertirse en miedo. Me he dado cuenta de la necesidad de darme un paseo diario, aunque el tiempo declare inclemencia.

Ayer paseé por Boddinstrasse,  me fijaba en las caras de las personas. Parecía que guardaran un secreto: facciones serias, actitud de funeral, llovizna lateral que me mojaba las preocupaciones y para aderezar, estridentes sonidos de ambulancia rendían banda sonora a esta escena apocalíptica de pandemia.

Un sabio de Chiclana me dijo un día que el ser humano inconsciente siempre intentará autodestruirse para despojarse de lo material, de su mente y de su ego en este mundo de ciencia ficción. Eso podría explicar por qué se desencadenan conductas tóxicas de cualquier tipo (hábitos como fumar, beber, no comer sano, no hacer deporte, discutir…). La variedad es infinita, pues la toxicidad puede ser altamente destructiva.

Todavía no he salido de la cama y ya parece que calmó el viento. El cielo luce más azul y la única malahe ahora soy yo.

La evolución no tiene la culpa. En estos días oscuros y solitarios estoy viajando bien adentro.  Llamé a mi amigo el Arí y me dio un consejo muy bonito:

— Deja todo lo que estés haciendo y cómete una naranja al sol.

Yo le contesté:

— Naranjas tengo, pero sol, no me queda hijo.

El viejo de las botas Rockabilly y las 4 estaciones

En mis primeros paseos vespertinos por los barrios de Kreuzberg durante el invierno de 2021, entré en un café que me llamó la atención desde fuera. Su energía era bohemia, nada new age ni materiales baratos. En las paredes colgaban cuadros de pinturas variopintas, lámparas extravagantes, carteles de eventos antiguos y en el baño, millones de pegatinas y posters de Britney Spears.

El viejo alemán me vio entrar con el portátil, el cargador, el móvil, las gafas, un cuaderno... y le pregunté, muy señoreada con mi humilde alemán:

—Perdona, ¿tiene usted wifi?

El señor me miró como si fuera la primera persona que le hubiera preguntado eso en su vida, y es que creo que fui la primera persona.

—Tengo que preguntarlo —escribió un whatsapp y al rato me dio una enorme clave.

—¡Hay que ver cuántos tiestos necesitáis hoy en día estas nuevas generaciones! Antes íbamos a buscar trabajo al lugar físico, conocíamos la energía del espacio, las personas que custodiaban el lugar y con ello, la intuición se mantenía impecable —añadió un poco enfurruñado.

Me marcó esa frase ya que me sentí un poco estúpida, la verdad. Todas esas cosas a las que él se refería, son también adicciones digitales y mucho peso en la mochila. No sé si es posible vivir al margen de tanto tiesto o si de lo contrario, sí que es posible pero no estamos dispuestos a renunciar a ese apego por las consecuencias que nos traería a nivel social y económico. Habría que probarlo para realmente saberlo.

El viejo era un tipo culto, hablaba bien inglés y había viajado por todo el mundo. Me decía que a día de hoy la gente no sabe hacer dinero, que nadie se atreve a tener ideas como antes, a sobrevivir sin tanto atrezzo, internet, o colección de títulos y cursos para un curriculum más largo que un pergamino.  

—Cuando fui a Barcelona, compré unas botas de cuero increíbles, igualitas a unas que calzaba Jimi Hendrix —me comentaba el viejo, sintiéndose cómodo con su charla. —Encontré unas chapas metálicas para la punta y los bordes y quedó espectacular. Las vendí aquí en Berlín por una fortuna.

Y yo, me veía ahí, con una carrera, un máster, cuatro idiomas, un ordenador, un móvil, un cable y una clave wifi, sobreviviendo con ayuda del estado y las propinas del club.

Me hizo mucho pensar este viejo, que concluyó su discurso con la siguiente información:

—¿Ves esta calle frente a mi cafetería? Esta calle es muy especial. Aquí se aprecian perfectamente las cuatro estaciones del año: en primavera, los árboles crean un espeso conjunto de hojas que danzan felices en sus aceras, en verano, el atardecer se posa al final de la vereda pintando un halo dorado, en otoño, no existe pavimento, si no hojas de color amarillo, naranjas y rojas que como una alfombra orgánica cubren todo el paso y, en invierno, esta calle se colapsa de nieve blanca que refleja el gris del cielo y que nos recuerda que todo pasa, que todo es un ciclo.

Y yo pensé:

¡Qué lindo! Ver las estaciones nacer y morir y volver a nacer. Acaricié por un momento el secreto de la vida.

A todas esas personas Hijos e Hijas del Techno.

Un saludo  

Berlin Hostels

A finales de septiembre de 2021 llegué a Berlín con una mochila de 65 litros y unos cuantos ahorros para probar suerte, como los antiguos emigrantes. Siguiendo, «sin querer» la tradición de mi árbol genealógico, llegué a la ciudad y me hospedé en el primer hostel en el barrio de Mitte.

Se dice que las primeras impresiones son las buenas. Hay que estar al loro con la intuición en los primeros contactos con las ciudades a donde una se muda. Los meses de septiembre y octubre fueron los más divertidos; vivir en hostels, conocer a gente, pasear la ciudad y salir de fiesta por primera vez en los clubes de Berlín. ¡Qué emoción!

No sabía ni una palabra de alemán, NI UNA. Ni siquiera sabía como decir «hallo» xD. Al principio de la experiencia, solo tenía oídos para el Techno. Durante esos meses viví el éxtasis en mi cuerpo, eran octubre y noviembre. Aún no conocía la burocracia y tras una rondita curiosa de albergues, conseguí una habitación en casa de una nena muy linda por dos meses. Yo optimista, claro, no sabía la que me esperaba, ni cuantas mudanzas me quedaban, pero pa’ eso abriré un capítulo entero.

Cuando tengo miedo de hacer cosas me imagino a mi yo del futuro, a una abuelita que mira al pasado y relativiza todas las preocupaciones de Fau. Esos ojos de sabiduría de la gente mayor me miran a través de la paradoja del tiempo.

Memorias de un período de hostels

KitKat Club y los gallumbos desgastados

En uno de los hostels de Mitte, conocí a mi colega Cuno. Una de esas noches fuimos a tomar unas birras y se nos calentó un poco el pico. Lo pasamos genial charlando y tomando birras en un Kneipe (un pub para los alemanes) la mar de animado. Le dije a Cuno: oye, ¿y si salimos un poco? En seguida me confirmó:

—¡Por supuesto! ¡Vayamos al KitKat! Vamos al hostel, necesito un par de horas para arreglarme.

No voy a mentir cuando digo que me sorprendí ante esas «dos horas para arreglarme».

—¡Todo bien! Veré que tengo por ahí, tengo entendido que al KitKat hay que ir sexy, de lo contrario, podemos tener problemas para entrar ¿verdad? —añadí.

—Seguro que encuentras el outfit perfecto —me dijo Cuno ultra sonriente y confiado.

Dos horas más tarde nos encontramos en la entrada del hostel. No reconocía a Cuno. Ya no era un hombre, ahora era una mujer. Una hermosa, sexy y atractiva mujer preparada para una noche de Techno y despelote en la sala KitKat. Cuno se desenvuelve naturalmente en una identidad conocida como género fluido.

Se nos unieron un par de amigos más del hostel: un chico noruego y un argentino. Tomamos el metro hasta Janowitz Brücke e hicimos la cola. Todo parecía marchar bien. En la puerta nos pararon y fuimos pasando, pero uno de los chicos, el argentino, poco experimentado en clubes y fiestas locas, fue detenido por el seguridad.

—¿Qué llevas debajo de eso? —le pregunta el portero con curiosidad.

—Pues... ropa... y .... mis calzoncillos... —contestó el chaval.

—Ok. Esto es KitKat, esta fiesta es fetichista, LGTBI+ friendly y existe un código de vestimenta. Si quieres pasar, tienes que quitarte todo, dejarlo en el guardarropa y quedarte en calzones.

JAJAJAJA

Me río por que el chaval se quedó de piedra y sin tener idea de que eso pasaría (cosa que le advertimos yendo hacia el club), se quitó toda su ropita el pobre y se quedó con los calzoncillos que llevaba, no elegidos para la ocasión, sencillamente: unos boxers de dibujitos pegados a sus nalgas y a mi recordar, un poco desgastados JAJAJAJA. ¡Muy tierno!

El chaval pasó vergüenza 1 minuto. Allí dentro no se apreciaba bien la calidad de las telas. La gente iba sexy, semidesnuda o con atuendos fetichistas. Todos, todas y todes bailaban Techno como robots berlineses y el respeto y la comunidad nos unía en una danza de tolerancia y buen rollo.

¡La fiesta fue la «poya»! lol

KitKat Club en Berlín, es un famoso club nocturno conocido por sus fiestas temáticas, eventos extravagantes y la aceptación de diversas y libres expresiones de la sexualidad.

La fiesta se llamaba Simbiótika. El género musical: Hard Techno y Trance.

Nos lo pasamos «teta», la verdad :P

Los demás detalles los dejo en secreto para que cada cual, interesado, interesada o interesade lo descubra: se ponga bien sexy, haga la cola y se entregue a una noche de bailes techneros para soltar juicios y vivir una experiencia liberadora.

Berlín: Un lugar para ser tu misma

Berlín es un lugar para el placer, el trabajo bien considerado, la cultura, el arte, la filantropía y la unidad en su mayor diversidad. Amo esta ciudad, aunque es el lugar más duro donde he vivido. Ciudad complicada en aspectos de clima, idioma, burocracia y adaptación social, pero cuando alguien algo quiere o algo ama, lo demás es un proceso que se lleva como sea para adelante.

La ciudad me ha cuidado y acogido desde el primer día, por supuesto, que como la ley hermética de correspondencia, todo es un dar y recibir y yo siempre estuve al pie del cañón con cada fase a superar y con los nuevos escenarios, aprendiendo y creciendo.

Me encanta Berlín y su gente alemana. Me gusta que se sea directa y democrática. Mi percepción de la gente aquí:

-          Tímidos, silenciosos e hiper respetuosos. También metódicos, quizás me cuesta más en términos de vínculos sociales, pero cuando empatizas bien con los seres de Alemania, no hay nadie más cute que uno de ellos. Lo que se dice se es. Por tanto, una vez te ganas su confianza, todo es justicia y asertividad.

Aquí toda iniciativa es respetada, y sobre todo, todo proyecto artístico. Te puedes dejar llevar con tus ideas creativas por que existe una sensibilidad en el ambiente y se valora el arte.

El alemán como idioma

Un mes después de estar por estas tierras empecé a aprender alemán, primero sola y luego en escuelas. La primera palabra que aprendí después de «hallo» fue: «auf Wiedersehen» ¿Tiene sentido no? Así dicen los alemanes «adiós» o «chao». Recuerdo flipar en colores con eso, pero ahora, la verdad, que disfruto muchísimo pronunciando esas locuras de fonemas y casi tengo un B2.

A mi cuarto idioma, le perdí el miedo y sea como fuere lo único que me importa es comunicarme. Soy una fetichista de idiomas, está claro que eso ayuda.

Tienes más dinero que Alemania

En Alemania siempre tengo dinero. Cuando pierdo o gasto, encuentro o gano. Es una ecuación alemana y matemáticamente perfecta que traduce sin fisuras la Ley del Dar y Recibir. Y con ello, la Ley del Karma, como decía mi primo: Kiya tu ya eres alemana.

Mi primo es mi ángel de la guarda en Berlín. Es berlinés, chiclanero y mexicano. Es el hijo de una prima de mi madre, de la parte de familia materna de mi abuela que emigraron a Berlín hace una pila de años. Aquí nos conocimos y hemos cultivado una amistad basada en el apoyo mutuo, la generosidad, la tertulia y las carcajadas a decibelios prohibidos para este país.

El sonido de Berlín

El Techno me trajo aquí. En Berlín, no solo por el alemán pero también por la elegancia y finura de la Electrónica, puedo decir que oigo un mundo nuevo. Oigo Techno, Minimal House y Trance de calidad, y oigo gritos de alegría en cada bombo y cada agudo. Amo la movida berlinesa, aunque realmente, ahora la música la escucho en casa y en el club donde trabajo, pues las fiestas fueron épicas al principio de mi estancia. Esos momentos de recién llegada a la ciudad son únicos, pues una tiene tiempo de salir a explorar. Más tarde, te haces alemana y te vuelves «workaholic», solitaria y burócrata.

Lo que está claro, es que ya no tengo que estar «mendigando Techno». Cuando tengo ganas, ahí está. Como cuando te apetece un museo y vives en París. En el pasado me moría de la curiosidad por entender los géneros de la Electrónica y necesitaba saber que era cada cosa para amarla con sensatez. Por eso vine con la lección estudiada. Durante los años previos a Berlín, leí los libros de Loops 1 y Loops 2 «Una historia de la Música Electrónica en el siglo XX y XI», 600 páginas cada uno, con sus listas de Spotify para identificar los géneros y descubrir increíbles temazos que no encontrarás fácilmente en otro lugar.

Paul Kalkbrenner

Train

Melodic Techno

Aquí puedo hablar con los Hijos e Hijas del EDM y compartir música y sensaciones. Aunque es cierto que la aventura del proceso migratorio me ha dejado en segundo plano mi faceta de DJ, ahora que ya estoy más establecida, es el momento de comprar unos buenos altavoces y poner «sobre la mesa» todos esos temas que dan banda sonora a la experiencia berlinesa y a un pasado de fiestas y exploración electrónica.

2020: el fin del FOMO

La nueva década de 2020 dio fin a la era de los felices 10. La muerte de papá nos dejó con los preparativos navideños sollozando la tragedia. Al ser la vida como un videojuego, este tipo de sucesos me recuerdan la fase del monstruo del Mario Bross. En la medida que vamos superando fases en la vida se incrementa la complejidad del juego. A fin de cuentas, cada día estamos más cerca de la muerte.   

Para superar los obstáculos necesitamos herramientas, y en este caso, en lugar de ser habilidades superheroicas o instrumentos virtuales, son herramientas de gestión emocional para combatir el ego, el monstruo.

FOMO son las siglas de «fear of missing out», que viene a decir: «no me quiero perder ni una». Durante los felices 10 alcancé mis niveles más elevados de FOMO, pero debo decir que es una de mis áreas trabajadas con más éxito en el presente. Ya me la pela bastante lo que hagan o estén haciendo los demás, lo que me estimula ahora es un camino a medio/largo plazo con destino a la libertad emocional y profesional: invertir en talentos y ser una con ellos de forma autónoma transformando creencias.

Una pandemia de DJ’s

Fui una de esas personas que no creía en la pandemia cuando empezaron los primeros chismes. No por falta de realismo o escepticismo, más bien por una intención de no manifestar el mal con mis palabras y temores, prefería pensar que los demás exageraban.

Entre pitos y flautas volví a Chiclana y me encerré en una casita con un bosque de cactus, pinos y flores. Viví por primera vez la convivencia sentimental con el Niño Índigo y la relación naufragó lentamente en las aguas de la Barrosa. 

Era tiempo de aprender algo nuevo, de recibir de vuelta a mi creatividad, que por soledad «y por no hacer nada» se activa, ahí, cuando estás aburrida de estar aburrida. Echaba de menos el show del Techno, así que cogí un trocito de mis ahorros y me compré la controladora Traktor S2 (mesa de mezclas compacta) y los Yamaha HS7: los altavoces de Dios.

Monté la cabina DJ en la Pinocha, el nombre de la casita donde vivía y empecé a descubrir el mundo de las mezclas ¡Pero con los temas que yo quería, que yo descargaba! Estaba flipando. Un amigo de Madrid, DJ y show man, Mr. Cong, me dio un curso online básico para entender de cables, de sonido y de mezclas. En plena pandemia me puse a pinchar. Yo y muchos, pues como todo tiempo de crisis y oscuridad, el arte aflora. Y sobre todo, desde oscuridad, el Techno nos ilumina.

Empecé a pinchar Melodic Techno, Deep y Progressive House.

También me atreví a grabar un vídeo de la música que más me gusta en realidad: el Hard Techno y el Acid House.

La Noche Oscura del Alma

De los bosques pinchudos me fui a primera línea de playa. Alquilé por unos meses un apartamento frente al mar y... ¡que seis meses más intensos! Los recuerdo con mucha ternura, aunque fueron meses duros de autoconocimiento, de descubrir mil rincones de mi psique.

Fue la primera fase de reconocimiento de mi propio ego y eso fue posible gracias a Eckart Tolle y su libro Un nuevo mundo, ahora: encuentra el propósito de tu vida.

Retomé la lectura después de años de abandono y pese a subestimar los libros de autoayuda, me di un atracón de ensayos filosóficos, espirituales y de desarrollo personal. Creo que me gusta la autoterapia, aunque no descarto encontrar el acompañamiento perfecto con la persona adecuada para crear atajos, ahorrar energía y hacer las cosas desde el gozo y no desde el estrés, que muchas veces se me posa en el hombro como un agapornis. Pinchar, leer, pasear por la playa y organizar eventos. Así fueron pasando los seis meses frente al mar y sus atardeceres psicodélicos.

Algo similar a un momento clave de mi infancia me pasó frente al mar. De peque, con unos 8 años me miré mucho rato al espejo y llamé mi madre, le dije:

—Mamá, ¿por que soy yo?, ¿por qué tengo esta cara y por que existo?, ¿qué hago aquí?

Ella me contestó:

—Estás creciendo.

Recuerdo flipar un poco con esa respuesta y la he reflexionado durante años. El mar, como decía, me hizo de reflejo. Era como un  chamán y empezó a hacerme preguntas que me acorralaban exigiendo respuesta incómodas. Esto, se le conoce metafóricamente como «la Noche Oscura del Alma» (obviamente no es una noche, es una etapa progresiva), pero se refiere al despertar de consciencia y a ese momento de: ¡OSTIA!, me estoy conociendo, no veas la que hay montada en el show de Truman. ¿La solución? Está adentro. Como todas las respuestas, como la Paz.

Cualquier proceso de despertar genera muchísimo dolor, por que hay que deshacerse de creencias y reaprender. Todo lo nuevo da miedo, no me gusta nada esa cita que dice:

«Más vale malo conocido que bueno por conocer»

Expresa cobardía. Sin duda, me gusta mucho más combinar estas dos optimistas y valientes:

«El que no arriesga no gana, hemos venido a jugar»

Con Borjita Vilaseca descubrí que era una persona perfeccionista. Lo averigüé por la siguiente autoreflexión paradójica:

-          ¿Yo? ¿Perfeccionista? ¡Pero si soy muy cutre con mazo cosas!

XD

Ahí también, de rebote me di cuenta cuáles eran los puntos de referencia que me hacían sentir imperfecta, insegura e insuficiente. Entre ellos:

1. La dinámica de mi hogar me hacían estar alerta, pues mi objetivo era ser la hija perfecta. A toda costa pretendía evitar el «el fallo» (no soltar el control) y por tanto, tensiones y conflictos tenían lugar frecuentemente, ya fueran temas de nivel doméstico, despistes o cuestiones de brecha intergeneracional. 

2. Compararme con expertos de distintas materias por separado para sentirme insuficiente.

3. Sentir en mi espalda la sombra de personas que me juzgan, a modo de pensamiento intrusivo.

Y... ¡Tachán! Descubrí mi herida de la infancia: sensación de insuficiencia e imperfección. Eneatipo 1: la perfeccionista.

El Eneagrama es una herramienta de autoconocimiento para clasificar personalidades en nueve eneatipos, modelos o arquetipos. Cada uno tiene unas características y patrones de pensamiento, sentimiento y comportamiento específicos. Estos pueden manifestarse desde el ego (el miedo, la sombra) o desde el ser (el amor, la luz).

Cuando estoy desconectada de mi centro, de mi ser, entro en el bucle de pensar que nada de lo que hago es suficiente (percepción, por supuesto y autoconcepto de «lo que es perfecto»). Desde el miedo pensaba que no está bien ser como soy, por tanto, cuando estoy identificada con el ego, tiendo a idealizar: autoexigencia para machacarme mirando hacia afuera. Eso hace que todo se vea mal, incluyendo las personas, el mundo, la sociedad, y absolutamente todo. Todo se percibe mediocre.

Ahí me di cuenta de que era el eneatipo 1. ¡Que bendita revelación!

Nunca fui consciente de mis bucles por percepción perfeccionista, pero cuando mis proyectos no avanzaban, constaté que me sucede la de: parálisis por análisis. El mar y la colección de atardeceres loco me salpicó con espuma de clarividencia.

Pirriake y bocadillo: el Verano del Amor – 2021

Paralelamente a este viaje interior de autoconocimiento y Techno, el verano de 2021 fue la temporada hermosa donde conocí a los jovenzuelos amigos de mi hermana: los Hijos del Pirriake.

En un terreno de zahorra a 20 metros del mar, tiene mi familia un antiguo Chiringuito en desuso. Ahí hemos hecho muchos eventos y nos reunimos los amigos y familiares para disfrutar del sol y la buena compañía. Fuimos unos privilegiados, teníamos este espacio al aire libre para juntarnos a pinchar sin molestar a ningún vecino. Primero festival gastronómico casero y luego rondas de DJ’s para compartir nuestros gustos y estilos en una atmósfera respetuosa, amorosa y muy constructiva.

La Hija del Techno - JZen - DGay & Nena DJ - Gazel de TNT collective

Durante este verano, frecuentamos en furgo las playas y chiringuitos del Palmar y los Caños de Meca. Conocimos a artistas carismáticos y talentosos como DJ Chagar, DJ Cali y DJ Francho. Adorables personas y sin duda, los mejores DJ’s de toda Cádiz en el género Progressive/Deep y Melodic House. De ellos también fuimos grupis y dado el gran corazón que les late, me invitaron al stage de Enrico Sanguiliano y disfruté de un show de Techno increíble en el festival del Soko en el Puerto de Santa María.

Entre el Chiringuito, mi casa frente al mar, la casa del poli, el club escocondido, los Caños y el Soko, aliviábamos nuestras necesidades sociales y sobre todo musicales. El dueño del club escocondido fue un gran maestro de la cultura Techno House. Él, con un equipo de vinilos y un mixer más viejo que la mar, me enseñó el temazo archiconocido de Rolando: Knights of the Jaguar.

El Techno House

DJ Rolando fue parte del influyente colectivo de Detroit conocido como Underground Resistance, que desempeñó un papel crucial en la escena Techno de la ciudad en los años 90.

Rolando

Knights of the Jaguar

Techno-House

¿Es Knights of the Jaguar House o Techno? Yo diría que es Techno y House. Es Techno por que Rolando es un Dj y productor de Detroit, donde surgió el género. El tema tiene bombos bien predominantes y circula a una velocidad de unos 140 BPMS. Tiene influencias melódicas del House por que el Techno de Detroit y el House de Chicago son ‘’Pili y Mili’’. La parejita de amigas que se influyen unas a otras pero cada cual con su estilo y su gracia.

Jaguar es conocida por su distintivo sonido melódico y sus ritmos hipnóticos, lo que la ha convertido en una de las pistas más emblemáticas de la música EDM (Electronic Dance Music). La canción ha sido reproducida y remezclada por numerosos artistas a lo largo de los años, lo que demuestra su duradera influencia en la música electrónica.

Nunca he tenido más energía en mi vida que de los 25 a los 30. Podría trabajar entre semana, salir los findes, viajar, hacer muchísima vida social y dormir sin frenos. Se vivía en la castiza capital de España una segunda movida madrileña, fluía más y me exigía menos. Los planes hacían rebosar nuestras las agendas y el pisito en Malasaña y la comuna de Lavapiés coloreaban mis días con el CAAL y los Hijos del Techno. También viví con mis cooperantes granainas el año del autoengaño en 2018 y amores brutales con el Niño Índigo.

La velocidad del tiempo crece a medida que nos hacemos mayores. ¿De dónde y cómo sacaba toda esa energía? ¿Y el tiempo?

No lo entiendo, ni lo comprendo.

El Bautismo de CAAL

De la exageración, del humor espontáneo gaditano y de la vida callejera madrileña, surge, a finales de los felices años Diez, según Carliños I de Iberia, período de no crisis económica y emocional entre 2010-2020, el apodo de Hija del Techno.

Entre 2010 y hasta 2019, han sido los años más locos y libres de nuestras vidas. Aún en 2017, pese a que ya se hacía difícil, podíamos pagar todavía alquileres en el centro de la ciudad, que ya eran caros por supuesto. Ahora simplemente son ridículos. Esos últimos e intensos años previos a la pandemia, al final de los felices años 10, los dedicamos a puro disfrutar.

El CAAL (Colectivo Ambulante del Amor Libre) era pura efervescencia en la era treintañera. Nos dedicábamos a unirnos en pandillas, descubrir a artistas, juntarnos desde el medio día hasta la mañana siguiente y hacer un calendario impecable para futuros festivales, eventos, fiestas populares, rutas por bares de tapas, mercados, pubs, casas de amigos, discotecas y after hours.

Mi gran amigo de la Línea de la Concepción, Carliños, fundador y presidente de CAAL bohemio y juguetón, ravero, funcionario, andaluz, gracioso, intelectual e infinitas cosas más, es el padrino de la Hija del Techno. El momento clave para mí se dio mientras caminábamos un poco alicatados por las calles en cuestas que conectan Lavapiés con Gran Vía. Siempre hacíamos ese camino hasta la calle Jardines para bailar en la Sala el Sol: los sábados eran de Trueno.

Fui poniéndome un poco «especial» para la música al salir de fiesta, entonces yo misma dije un día subiendo la calle Carretas hacia calle Jardines:

—Carliños, yo se que queréis ir a la fiesta esa latina, pero yo me voy a la Sala el Sol, no me importa ir sola, lo siento, adiós.—Él me entendería, como buen comediante.

Y me dijo:

—Es verdad Fausty ¡Es que eres la Hija del Techno, joder! —me decía, mirándome a los ojos con una sonrisa bastante acogedora y picarona.

Aunque me juzgué, integré el apodo por humor al arte y pensé, ¿por qué no? Ahí se filtra una influencia de la exagerada expresión carnavalesca de nuestra provinsia de Cadi, pisha.

XD

Pero gracias, querida Marta, por apoyarme. Amiga y diosa del arte de vivir, dulce, inteligente y sonriente, por decirme:

-Es un pajo naming.

Y de nuevo allá fuimos, a la Sala el Sol, todo el Colectivo Ambulante del Amor libre, una noche más.

Sonaron los graves de un trueno y el relámpago iluminó mi corazón

«Todos me tomaban por loco cuando escogí para la sala una calle al lado de Montera. En esa época el centro estaba muy abandonado y abundaba la delincuencia. Sin embargo, yo pensaba que Madrid evolucionaría y que la zona cercana a Gran Vía se convertiría en lo mejor, como sucede en cualquier capital europea».

Antonio Gastón, fundador de la Sala el Sol

El Sol, un espacio al principio orientado a socios y artistas del mundo del cine, la música y las artes, abrió sus puertas como club nocturno en plena Transición española y significó un lugar mítico de la movida madrileña. Se fue llenando de un público variado que celebraba el camino a la libertad trás la dictatura en 1975.

Actualmente, es una sala de conciertos Rockera, Pop nacional e internacional, pero también los sábados se prende de Electrónica housera y technera con un groove muy juguetón, la sala siempre nos daba lo que prometía. Hay buena movida y se respira una atmósfera respetuosa de Hijos del House en su mayoría. Trueno es la fiesta de los sábados. La wüena. Todo salía bien, la fiesta era divertida, mis colegas disfrutones, la música nos abrazaba... Se apreciaba la lealtad del cliente, al sosio. Line ups con nombres como Caravaca, Álvaro Cabana y más DJ’s que hoy lo petan fuerte.  

En el Sol empecé a bailar sola y disfrutar de algún back stage con gente también sola. Ahí descubrí a la hoy conocida como Psy Mama, la DJ y productora Indira Paganotto, en su versión más Minimal. Siempre especial. Desde entonces, una fiel y leal seguidora.

Y después de que el Sol saliera, en inviernos de 6 a.m., nos arropábamos en la oscuridad del Techno unas horitas más, en los lugares más secretos y de mejor acústica de Madrid, arrastrando pa’lante a los más valientes del colectivo ambulante.

Los Hijos del Techno

Madrid, fiestas de San Isidro, mayo de 2019:

Las calles de Madrid se llenan de jolgorio en el mes de mayo. Es la fiesta del patrón de Madrid y se parece bastante a una feria. En cada plaza un festival y un line up que nos iba poniendo nerviosas desde que publicaban la programación. Conciertos arriba y abajo, y ¿luego? luego significa after en inglés.

En un club de fumadores, la épica sala Avalon, conocí a los Hijos del Techno. Los llamaré Rick y Morty. Este par de Hijos de Asturias, que bailaron su juventud con Mulero y público veterano e infalible del Aquasella, eran un dúo inseparable.

«Muy y mucho personajes»

Estos vecinos de Lavapiés eran ingenieros, freaks de muchas disciplinas, fiesteros y muy colegas de fiesta. Trabajaban en consultoría para grandes empresas y se desmoronaban de placer los findes conmigo y otras Hijas e Hijos en la sala Mondo (entre otras). Un menjunje de acentos muy fuertes y cerrados de los dos extremos de la península... eso siempre suma. Con ellos descubrí el Hard Techno, e Techno Trance y el Acid Techno.

FABRIK

Madrid, 2019

MONDO Disko

Madrid 2019

Esta conexión era puro fuego electrónico. Quemamos los line up en las salas de Madrid y sudamos sus consecuencias. Quedábamos los viernes en la casa de los chicos en el barrio del Rastro de Madrid. Y nos juntábamos para celebrar el finde en la habitación de Rick, en nuestras periódicas quedadas de Boiler Bed-Room.

Los chicos tenían una controladora, tracks de Minimal, de Techno y  de Tech House. Nos reuníamos horas y horas en la habitación de 10 metros cuadrados, charlando, bebiendo, fumando y bailando. La luz roja nos acompañaba gracias a una lámpara de Ikea y una bolsa de plástico roja del chino.

Rick me mostró a este artista, Reinier Zonneveld, que hace lives con sintetizadores, máquinas, mesas y samples, a lo Kraftwerk y a gran velocidad. Desde pequeño, el holandés tocaba instrumentos pero reunió todas sus habilidades en crear directos de Techno. No para de tocar cosas, todo el rato, es mortal.

Reinier Zonneveld

Live NOW

Techno / Acid House

Esa época madrileña fue de ensueño. Todas mis amigas estábamos en Madrid junticas y también venían amigos de Chiclana y celebrábamos cumples, bailábamos, nos reíamos e íbamos a Chachá Club y a los Brunch in the Park con los Hijos del Techno.

Los domingos se hacían los Brunch in the Park, y como no, celebrar ahí mi cumpleaños con el auténtico Paul Kalkbrener, procedente de Leipzig, una ciudad cercana a Berlín. Pero aquí en Berlín vivió y creó su música. Es el DJ favorito de mi querido amigo y amado Machuca, al que le compré la entrada a modo de soborno para un: «ver a verme, cabronazo».

Machu y Fau al ritmo del Paulka

Brunch in the Park

Techno

Paul Kalkbrenner

Tomorrowland 2023

Techno

Un paseo por la Rave

Antes de amar el Techno estuve un tiempo seducida por la música Psytrance y otros géneros exóticos y mucho más Hardcore. Todo esto empezó con el Viña Tek de 2017, el after party no oficial del festival Viña Rock en su versión Maxi-Rave.

Pero, antes, ¿qué es el Viña Rock? ¿que cosas pasan ahí?

El Viña Rock, «Festival de Arte Nativo» es un festival para los Hijos del Rock, del Reggae, del Hip Hop y del Ska mayormente, super mítico en España que se celebra en Villarrobledo, un pueblo de viñedos en Albacete en medio de la nada y que se celebra cada año durante cuatro días en el puente del primero de mayo. Peregrinos fieles a clásicos como Extremo Duro, Desakato y La Pegatina acuden a cada edición bajo todo pronóstico. Y lo digo por que existe una maldición: ¡siempre llueve ese finde de mayo! Eso convierte al festival en algo bien loco, sucio, salvaje y húmedo para peña que aguanta condiciones extremas y pocas horas de sueño.

Viña Rock vs Viña Tek

En paralelo está El Anti Viña, un nombre que también escuché para el Viña Tek. Intuyo que ese «anti» viene de cultura Punk, como un concepto antisistema. Desde luego; la música que suena en las infinitas free-parties del perímetro raveril del Anti es totalmente otra weá:  D&B, Psy y Tekno, y diferentes subgéneros. 

Yo creo que en vez de Anti es Complementario al Viña y combinan de puta madre. Unas tardes de conciertos con los colegas, de risas, de cantes, de rimas, de saltos y sol, y luego la madrugada, con el misterio, el secreto, el trance, la vibración, la sinestesia...

¿Qué si TeKno o que si TeCHno?

Aterricé en el Anti Viña en la madrugada del segundo día de festival con Muco y Liños. El entorno era tan clandestino como sagrado. Me topé con una ceremonia de zombis antisistema que metían sus cabezas en enormes torres de sonido conocidas como sound systems. Lo hacían al ritmo de una música tan desquiciada como fascinante. Como en un vals de trance psicodélico, se partían los tímpanos frente a este altar los ravers. Embarrados y embarradas de fango hasta la médula y sin noción del tiempo bailaban a ritmo de bombos a 160 golpes por minuto o ¿quizás más?

Tekno is a secret

Rave party / free underground mix

Tekno

Aquello parecía otra dimensión, como si hubiéramos llegado a través de la madriguera de Alicia en el país de las pesadillas. Recuerdo decirle a mis compañeros que me recordaba a la escena de la película de El Diario de Noah, en ese momento en el que la pareja llega a esa feria ideal, pero imaginada por Tarantino. Carpas circenses, barras, barro, torres de sonido que creaban paredes de alto voltaje y unos bajos directos del centro de la tierra creaban una postal jamás vista.

El exotismo y la rebeldía del panorama me dejaron una marca imborrable en la memoria. Para mí que soy curiosa, más que una pesadilla fue un fenómeno: el inicio de un largo viaje de cultura Música Electrónica. No tenía idea de lo que escuchaba, pero me parecía potente y chamánico. Viví una segunda adolescencia. Bailamos Tekno (con «k» se refiere al Hardtechno, más makarra) por varias horas hasta que el termostato nos marcaba la hora de recogida, para dormir después de un día cansado en el parque de atracciones.

Durante el siguiente año empecé a interesarme por el Psytrance y acudíamos a lugares idílicos de la España vacía y en Granada, donde se hacían estas free-parties de música psicodélica en medio de la naturaleza y en comunidad con otras personas. Fue una experiencia de rebeldía y libre albedrío.

En una tierra mojada por el mar y fértil para el arte, planté mi semilla electrónica. Esto ocurrió cinco años antes de que la Hija brotara su flor. Unos queridos amigos de Chiclana y San Fernando me cautivaron con sus sonidos de Krautrock psicodélico en un bolo brutalitíco en la ciudad del Puerto de Santa María, provincia de Cádiz. Desde entonces, no he podido parar de explorar el universo sonoro sintético.

Un Hölograma de Kraftwerk

Quién me iba a decir a mí que el sonido de los papis y muy chulos de la Electrónica, el sonido Kraftwerk, estaría llevando mis sentidos de forma indirecta hacia una nueva galaxia sonora en 2015 a través de la banda Hölograma. Me emociono, ahora que tengo los oídos más abiertos. Mi conciencia musical electrónica se agudizó gracias a este par de máquinas (me refiero a los chicos, pues máquinas en su sentido literal habían más de dos).

Holögrama era el dúo de Krautrock/Pop psicodélico y sintético de mis colegas Carlos Alcántara y Cráneo Prisma: ¡menudo bakalao!  (concepto que utilizaban los ruteros de la Música Electrónica valenciana para decir: ¡vaya temazo, pisha!). Los temas de Hölograma mostraban una elegante inspiración kraftwerkiana en sus melodías y ritmos sin perder el tinte experimental. Por aquel entonces, no tenía idea de quiénes eran estos Kraftwerk, pero ya estaba enamorada del sonido de su propio holograma.

Una tarde de cubatas en mi amado Puerto de Santa María, con la inigualable pandi portuense de amigas bolleras fiesteras, dulces, cómicas y dicharacheras, allá por 2015, hizo encontrarme con mi querido amigo y vecino Carlos. Causalmente, esa noche tocaban buena mandanga en el autentiquísimo club el Mondongo, (un club que, por desgracia cerró meses después de su tercer apogeo) en el festival Monkey Week. ¡Fue la ostia! La Monkey Week se celebra cada año y es un festival en formato de circuito de showcases alternativos por diferentes clubes y plazas de esta fresca ciudad gaditana : la crème de la crème.

Recuerdo flipar con la pelotera (como decía mi amigo Paquito), que formaban estos dos artistones. Inspirados en la elegancia y la electrónica revolucionaria de los 80, los integrantes de Hölograma conseguían crear una sinergia lisérgica y cósmica entre sintetizadores, guitarras y voces en delay que nos levantaban los pies de la pista para comenzar el gran viaje interestelar. 

Durante un tiempo seguimos sus pasos y recorrimos sus giras con fervor. Años después, el grupo se desintegró. Lo hizo como lo hace una estrella fugaz que se quema al entrar en contacto con la atmósfera de la Tierra, pero ya se dijo: «lo breve, si bueno, dos veces bueno». Su brillante trazo chispeante nos quedó marcado como una escarificación aural en forma de inolvidable y luminoso recuerdo.

Gracias Holögrama por ser semilla.  

Kraftwerk, ¡fenómeno, máquina, mastodonte!

Volviendo atrás, y empezando por el principio, por la inigualable semilla de todo un fenómeno musical de alto nivel, veamos quién es Kraftwerk.

Hoy día, desgraciadamente no puedo preguntarle a mi padre si llegó a baiolotear el movimiento biónico del «Hombre Máquina» con mi madre, Adolfo y sus amigos y amigas en los pubs de la Bahía de Cádiz, pero estoy segura que este sonido revolucionó también las discotecas de Chiclana en los años 80.   

Kraftwerk, del alemán «central eléctrica» transformó el concepto de la música en los años setenta y ochenta. Los artistas de Düsseldorf son considerados unos de los impulsores de la Música Electrónica de Baile (EDM: Electronic Dance Music) y la banda principal en popularizar esta música de modernos. Colosales y alemanes son, y por supuesto, visionarios fueron.

«El cambio de paradigma que representó su música es similar al que puede propiciar la Inteligencia Artificial en estos momentos», afirma Luis Lles, periodista musical y gestor cultural.

Es fantástica la imagen conceptual que representan desde hace más de 50 años: el humano-máquina, un mundo de ordenadores, crítica nuclear, roboces (jeje)...

De alguna manera, ya proclamaban La Profecía del Techno y de hecho, la relación Kraftwerk-Techno es directa. Ya lo veremos más adelante en el origen del Techno de Detroit, y no lo digo yo, lo dijo en mismito Juan Atkins, el auténtico Hijo del Techno. Aquí un ejemplo con el tema Techno City, del sello de Juan, Metroplex producido en Detroit en 1995.

¿Sientes las influencias?

Pareciera un homenaje a los roboces ¿o no?  Sorry darling, las casualidades no existen, pero sí las sincronicidades, que también crearon el Universo.

El punto fuerte, original y legítimo de Kraftwerk era la habilidad de crear un concepto en cada nuevo lanzamiento, como por ejemplo, en 1975 la genuina e irónica canción Radioactivity. En 1992, la banda participó en el festival británico Tribal Gathering, organizado por U2 y Greenpeace en un macroconcierto antinuclear situado frente a la planta nuclear de Sellafield, Reino Unido, donde artistas y ravers beneraron a estos genios que incluyeron la inquietante frase:

«It’s in the air, for you and me».

«Está en el aire, para tí y para mí».

Parafraseando la obra de Loops 1 (una historia de la música electrónica en el siglo XX):

«Se escoge Kraftwerk (central eléctrica) como nombre, dado que la ciudad de Düsseldorf es una de las más industrializadas de Alemania, a la que muchos han llamado «la Detroit alemana». Se traza aquí un hermoso puente hacia el futuro, ya que en la fría ciudad estadounidense se encontraron una saga de admiradores y continuadores».

Esta es la semilla: el proto-techno. Y ahora entiendo la hermosa relación entre Hölograma, Kraftwerk y el Techno, y por qué me han marcado tanto. Esto ha supuesto para mí una biodescodificación a nivel musical.

«Ellos y su estatus han sido amenazado varias veces, mi grupo favorito de todos los tiempos. Ellos también hicieron mi disco preferido: Computer World. Nunca hay escasez de personas que se apresuran a hacer cola para decir cuan importantes fueron para el desarrollo de todo lo que conocemos hoy, si ellos fueron pioneros, o si inventaron el Techno. Pero para mí, lo que es fascinante es su música, eterna, ingeniosa; esa música que nadie ha conseguido ni replicar ni mejorar. Son únicos. Kraftwerk representa espacio donde las máquinas se empañan de emoción».

Glen Johnson, Piano Magic 

Las Sosias del Indie

Siguiendo el hilo cronológico, después de las rutas de los bakalaos de Hölograma, me tocó la ruta del Hípster del Indie.   

Entre 2014 y 2018 acudí a muchos festivales de Electrónica Indie y Pop. En estos años divertidos armábamos la jarana con las amigas recorriendo escenarios. Lo pasábamos en grande en cada uno de estos festis. Mi amiga Cris siempre nos hacía vivirlo con intensidad y alegría, ella era la Profeta del Indie internacional y español.

Me gusta también la geometría del del Indie español cortavenas. Mi grupo favorito de este género es Los Planetas. Me parece gracioso que nos congreguemos para cantar a todo pecho canciones de desamor, decepción, rutinas, toxicidad sentimental y victimismo. ¿Podría tratarse de otra escena Emo enmascarada en melodías nostálgicas? Esta música no entra dentro del EDM (Electronic Dance Music), básicamente por que no se baila (ya se verá más adelante el origen del concepto EDM), pero en términos puristas si es un poco Música Electrónica, ¿o no es acaso electrónica una guitarra eléctrica? No quiero abrir melones, pero me gusta hacerle cosquillas a los límites del lenguaje.

Del Indie Internacional nos encantaba Metronomy, entre miles que grupos que las chicas seguían, y hasta que no conocí el EDM, me dejaba llevar y descubría otros estados de ánimo. Hace mucho que no las veo y quizás debiera mandarles cartitas de olor y amor.

Poesía e ingenio musical en la Bahía

Tiempo después de la disolución de Hölograma, mi semilla, los chicos continuaron su carrera artística por separado.

Carlos formó el grupo Nadie Canta, uno de mis grupos españoles de Pop Electrónico favorito. Sus canciones reflejan la realidad virtual actual con una crítica sarcástica llenita de filosofía y humor a las redes sociales y a la forma de relacionarnos con las personas a través de las plataformas y pantallas.

Hoy, Carlos también forma parte de la banda Tic Muay Thai, junto con José Miguel González y Manuel Gallardo, una agrupación de músicos de Chiclana de la Frontera que unen su tiempo y creatividad para componer temazos de Rock y Power Punk con tintes indies cargados de dinamismo e ingenio.

Cráneo Prisma nos deleita con su poesía urbana y sus composiciones rítmicas y melódicas,  surfeando un mar de rimas entre las mareas del Hip Hop y el Trap.  

En español se dice «el Techno» y no «la Techno». En francés sin embargo sí es «la Techno» y suena gracioso, pero, feminismos a un lado, Techno viene de Technology, de tecnología ¡y tiene todo el sentido! El Techno nunca hubiera sido posible sin máquinas y se inspira en el movimiento industrial y posterior decadencia de Detroit. Detrás de cada revolución artística hay una intención, que parte de una inspiración y de un escenario que vibra en cierta frecuencia.

La Profecía del Techno es una metáfora para interiorizar que de la generación millenial pa’ lante, somos Hijas de la tecnología con la responsabilidad de expandir consciencia. Y por supuesto, Hijas de una Música Electrónica, creada a partir de aparatos alimentados por electricidad.

El Techno es el mantra que cantan las máquinas

Una contradicción que me lleva a reflexionar

La mente humana está llena de incoherencias y eso nos produce estrés y desorientación. Se trata de buscar nuestro punto de equilibrio, ese lugar dónde no hay hueco para la culpa. Ahí quiero habitar.

La tecnología nos aporta innumerables posibilidades, pero la rapidez con la que se implementa nos obliga a meditar sobre nuestra relación con la misma y diferenciar qué suma y qué resta. Si la manejamos sin consciencia, la tecnología absorberá nuestra creatividad, nos impondrá límites y la realidad se sentirá disociada y ambigua. Para ello me planteo un DAFO mental:

-       Amenazas: adicción digital, googlelismo, deterioro de habilidades cognitivas, agravio comparativo, evasión del momento presente, prácticas maleducadas en reuniones y el impacto de la luz azul entre otras. Pero la mayor amenaza es que la inteligencia artificial nos domine, que un algoritmo sea «el jefe» y que todo esto provoque una caída de consciencia tal que operemos como una ecuación, alejándonos de nosotras mismas. Por tanto, es más bien la enajenación humana lo que me preocupa. El peor escenario es que la robótica domine el mundo. Un mundo donde las máquinas se vuelven tan poderosas que nos jale del humanismo al robotismo.

-       Oportunidades: comunicación a distancia, acceso rápido a la información, Música Electrónica, educación online, viajar en máquinas veloces y crear espacios para la divulgación.

Esta contradicción, o esta reflexión de puntos medios me lleva a estas dos interesantes citas que abren un controvertido debate:

1.

2.

Al final, como en todo, nada es ni blanco ni negro. Apostemos por el gris, como el cielo de Berlín.

¿Qué piensas tú?

La Profecía del Techno

El diccionario define profecía como «una predicción que se hace por inspiración divina o sobrenatural». Parece que la tecnología ha venido para quedarse y explotarse hasta su máximo. Entender esto es aceptar la realidad tal y como es: rendirse a Dios, soltar el control y confiar. Esto es lo que hay.

Para el éxito existencial en un mundo masificado, extraño y más encima virtual, no queda alternativa que la de expandirnos, siendo inevitable activar un potente plan de desarrollo personal y de aceptación para la supervivencia como seres físicos y espirituales.

Despistarse implica olvidar nuestra razón de ser y vivir alejadas del origen, sabiendo que la tecnología forma parte de nuestro entorno y que debemos saber elegir que relación tenemos con ella y el mundo para distinguir lo real de lo ficticio. Mucha conexión desconecta y tanta información nos confunde más que orienta. Precisamente por esto, un esfuerzo de consciencia tecnológica es inevitable para no desconectarnos de nuestro mundo interior, tomando la realidad como una oportunidad para entender las cosas tal y como son. Vincularnos de forma consciente con la tecnología como aliada sin perder la verdadera conexión con el corazón es nuestro reto.

La quinta dimensión

La quinta dimensión es el estado de consciencia expandida que vamos alcanzando cuando cuestionamos nuestras creencias y nos hacemos responsables de lo que nos sucede. Es un estado de amor, de pertenencia, de resiliencia, de paz.

En el caso de la tercera dimensión, que es el estado en el que nos encontramos la mayoría de seres humanos, hay una creencia principal muy importante: la creencia de que hay cosas imposibles.

En la cuarta no existe esta creencia pero si el concepto de separación.

La quinta dimensión es un estado de paz, porque todo es uno y potencial. Nada está está aislado y nada teme a nada.

Me gusta esta filosofía como metáfora de crecimiento humano, y es lo que formula la Profecía. Solo así podrá el ser humano apaciguar el sufrimiento y encontrar la paz, aprendiendo de los errores y teniendo la oportunidad de elegir entre actuar desde el Amor o desde el Ego, tanto en la toma de decisiones como en la forma de relacionarnos con otros seres vivos y la Naturaleza.

La puerta a la quinta dimensión es la consciencia con la tecnología. Paradoja pero real. Hoy tenemos cursos de yoga en internet, artistas en Instagram, gurús en YouTube, consejos de salud física y emocional por doquier, declaramos en redes vídeos y fotos de la naturaleza y mientras que enviamos el vídeo decimos: «Pachamama», con los dedos electrocutaos y tactilosos. Tenemos la responsabilidad de elegir bien. Así se cumplirá la Profecía: un mundo tecnológico y consciente al mismo tiempo. ¿Raro, utópico, caótico?

-         Po jí.

Ese pellizco en el estómago, ese juicio, esa impaciencia, ese overthinking y tantas otras manifestaciones de nuestro Ego, hablan de nuestros miedos, no de lo que hay fuera.

Aceptar la realidad no implica una posición sumisa o conformista, se trata de no desgastar. Por supuesto somos todas un vehículo para el cambio circulando hacia un nuevo paradigma donde reina el Amor y no el Odio. El proceso de autoconocimiento es un programa que dura toda una vida, donde cada experiencia, cada espacio y cada persona nos van dando pistas en el salón de los espejos.

Hubo en mí un cambio poderoso que comenzó con el metafórico Retorno a Saturno y que se intensifica con una serie de eventos sincrónicos poco después.

Según la astrología, el Retorno a Saturno representa la muerte metafórica de nuestros antecesores, ¡que no cunda el pánico! Ocurre en torno a los 29 años y simboliza el momento de liberar esas creencias limitantes y soltar esas miradas del pasado. Básicamente es el inicio del «sudapoyismo», perdón por la expresión, en términos de ser nosotras mismas, importando menos el que dirán, en un proceso de madurez esencial.

En este momento prolifera el poder personal y la capacidad de discernimiento. Es cuando empezamos a despellejarnos como una serpiente que muda la piel para lucir una nueva y más pura. Esas capas de piel son capas del Ego.

Este fenómeno astrológico se me manifiesta concretamente en el plano físico «real» con la enfermedad y posterior muerte de mi padre. Poco después, varios eventos más me muestran que comienza un fuerte proceso de desapego. La antesala de una era de ermitaña:

-       La ruptura con el niño Índigo (la evaporación del ídolo),

-       los tiempos de pandemia (el desafío de la sombra),

-       la implosión del grupo de mis amigas (el dolor del vínculo)

-       y el descubrimiento del Techno (el arte como portal).

La quinta dimensión es un espacio de consciencia expandida, donde se acepta la realidad sin resistencias y con base de melodías electrónicas y un potente grave que estimule cada célula de nuestro cuerpo bajo la ley de vibración.

El Techno acompañó mi proceso de madurez y es un fenómeno tan natural como el paso del tiempo. Escuchar o mezclar Techno significa rendir culto a mi Diosa interior, ya sea en casa, en el parque o frente a un altar de torres de sonidos rodeadas de un colectivo de personas libres que entienden la música como una canal para encontrar respuestas en una misma.

La llave del portal

El portal de la quinta dimensión se abre con la llave de la Verdad.

El arte es una manifestación del amor: la creatividad es el origen de la existencia; la Verdad. Como amante del Techno, me muevo para romper con el prejuicio y dar visibilidad a la Música Electrónica desde mi propia Verdad. Veneraré a los artistas, a los clubes y a los distintos estilos de vida, desde la libertad, la tolerancia y el derecho a ser y al placer.

Las fiestas de música electrónica son rituales sociales místicos en los que se rinde culto al Dios del Techno a través de la escucha consciente, la presencia y la vibración, bailando con las esferas al ritmo de los graves del Sound System.

Festival de Luces en Oberbaumbrücke

Hace poco paseaba de vuelta del trabajo cruzando mi puente favorito del mundo y me encontré con este espectáculo de luces proyectados en una de sus torres como si fuera un Funktion One gigante. No puedo decir que me topé porque estaba proyectado en sentido contrario de mi marcha, pero, como amo a este puente, (al que a veces le digo «mi novio») me detuve y giré a la derecha, miré al río y a las terrazas de algunos clubes y… giré un poco más un poco más y… Buá, tremendas las sorpresas berlinesas.

Me encanta contar historias. Ya me he decidido a publicar mis reflexiones y pensamientos abstractos. Estos textos íntimos simbolizan una búsqueda, una filosofía, un proyecto personal y fractalizado que me ha calentado muchísimo la cabeza cada día de la semana, manifestándose en mis sueños y pesadillas. Miedo a mostrarme, a soltar, a ser impostora. Complicarlo todo, desconfiar, sentirme culpable. Trabajar de noche y procrastinar sobre base de extremo cansancio han sido las disyuntivas que han afectado a mis momentos de inspiración.

Me siento una niña en su laberinto, desnudándome de mis capas de ego para encontrar el mapa en mi corazón, pero también me siento adulta, una ya sabe lo que no quiere. Y lo que quiere, viene. 

Substack me recuerda un poco al concepto de Fotolog. Con catorce años lo usaba ¡y me encantaba! Expresaba ahí mis sentimientos libremente y lo combinaba con música en plena explosión emocional de la adolescencia. Ahora entiendo por qué tuve una época un tanto Emo, o tan sólo sea sensible.  

Corrían los 2005 y estaba enamorada de grupos como Mago de Öz, Billy Talent, Bad Religion, My Chemical Romance y ese estilo de frikadas. He disfrutado siempre de toda la música que me ha acompañado durante distintas etapas de mi vida, aunque me haya convertido en la Hija del Techno.

La cara oculta de las ideas

Cuando el silencio y la soledad abruma, aparece una creatividad interior que viene del campo de potencialidad pura. Al principio juzgaba mis pensamientos y emociones, pero trato de observarlas con ecuanimidad desde la postura del testigo. Esta tarea de escritura consciente es sanadora. Aconsejo a las personas a que escriban sobre sus mundos, que son tan reales como de ficción por ser nuestros, y que se convierten en una potente herramienta de autoconocimiento y terapia.

En mi primer curso de alemán en la Berlino Schule en Noviembre de 2021 conocí a Cruda, de CRUDAMENTE. Le conté la idea de escribir sobre experiencias, música y reflexiones de la vida.  Ella fue coach de la Hija del Techno y estaré por siempre agradecida por su apoyo moral, digital y creativo. Enormes gracias, en gran parte este espacio arrancó por tu impulso.

Quiero liberar los estragos que me causa embarcarme en proyectos personales, es paradójico y no sé como lo hacen las artistas pero es atrevido abrirse a un mundo de valoración, crítica, competencia y frenesí.

El ego me sorprende en ocasiones mandándome mensajes de inseguridad: «quizás un día te deja de gustar el Techno», «es demasiado arriesgado comprometerse», o «no vale la pena cargarse con más trabajo», «que pensará esta u esta otra persona sobre mis textos»... pero al final, no deja de ser la misma cosa: el miedo. Todo esto son problemas del futuro. La Hija del Techno es un personaje, un alter ego que sirve de puente para la comunicación a través de la escritura y la música. Un mote como otro cualquiera que es humorístico y también vehículo.

No sabía si me faltaba disciplina o me sobraba autoexigencia, pero el arte viene del ser, con la inspiración y la autopercepción. Y que los tiempos son los de Dios, no los del sistema.

Tres nombres, metro y medio

Holi :)

Soy Fau, aunque tengo varios nombres.

Fausty es mi nombre en el DNI, pero de nacimiento y bautizada en 1989 por el rito católico soy Faustina. Así solo me llama a día de hoy algún familiar lejano, amigos franceses y el Machuca. Mi abuela, sus hermanas y las amigas de mi madre me llaman Faustinita. Antes de empezar la universidad, modifiqué mi nombre oficialmente: de Faustina a Fausty. Me daba vergüenza empezar la carrera con un nombre que me parecía de la Edad Media (aunque seguro ahora es moderno).

Por economía del lenguaje y de forma más cariñosa me dicen Fau y siento que es tierno. Actualmente, me dejo llamar por cualquiera de mis nombres, es parte de la historia y ya no tengo tantas pamplinas.   

Un Matriarcado en el mar

Cerquita del mar nací, al sur más sur de España, en Chiclana de la Frontera. Cuando era pequeña mi madre me señalaba dónde vivíamos sobre el mapa de la península Ibérica que mostraba la sección del tiempo de la tele y me decía: «¿ves el piquito final?», «pues ahí está nuestra casa». Yo me preguntaba: «¿por que justo ahí, al final del todo?». Sentía como cierta humildad por vivir en el piquito final y me surgían muchas cuestiones existenciales y fenomenológicas en mi interior.

Me encanta que nuestra vecina sea África.

Amo mucho a mi familia.

Mi madre es una guerrera guapísima, elegante, llena de vitalidad, diversión y de soluciones a los problemas. Ella también se llama Faustina y la historia de su nombre es similar a la mía. No sólo igual es nuestra historia pero nuestros genes: cuerpo, cara, pelo y hasta uñas. Somos dos gotitas de agua salada.

José Luis, mi padre, fue un señor noble, malhumorado e infinitamente generoso. Gracias a él me convertí en una mujer con firmeza, solidaria y con capacidad para sobresalir en un mundo injusto y patriarcal. Su diplomacia y perseverancia son virtudes que me honran como hija.

Mi hermana Esperanza es un ángel. Su nombre no es en vano por que sólo con mirar esos ojos de cristal azul te dan ganas de vivir y nunca tirar la toalla. Espe es una chica fuerte, sana, preciosa, graciosa, dulce, divertida y alegre, ella es feliz. Si hablara de ella tendría que abrirme otro blog. Cuando estoy con ella me siento mi mejor versión, me ablanda el ego hasta hacerlo esponjita.

Pili es mi tía. Su extrema bondad y eterna juventud me ha enseñado lo que significa el amor incondicional. Llevo su brújula que me orienta hacia una nueva dimensión existencial. Gracias por tanta luz e impulsarme a habitar mi personalidad mágica.

Mi abuela se llama Matilde. Una mujer feminista de 90 años sin saber que es eso. Bregando con tres hijas desde joven como mujer separada y trabajadora, mi abuela es el símbolo de la fortaleza femenina, de la disciplina y del empoderamiento de la generación de los años 30. Corazón de artista y salero por los cuatro costados, escribe poemas desde su juventud, hace encaje de bolillos y adora caminar.

Visceral - instinto – vientre

De curiosidad hierve mi vientre. Procuro tener los ojos de par en par y no sólo como decía de pequeña, «verdeh como las yerbitah der  campo». Decodificar «mis dolores de barriga» me acerca a mí, a la Verdad, a interiorizar el milagro de estar viva. Cuanto más perspectiva, más luz entra a través de las pupilas de todos nuestros ojos, y más cerquita nos encontraremos de nuestra Leyenda Personal, como expresaba el Alquimista.

El universo está en movimiento y me gusta cambiar de escenarios cuando la zona comienza a ser de confort, lo hago con temor e intuición al mismo tiempo: es el síndrome de la exploradora. Pero el precio emocional por ser romántica nómada es cada vez menos romántico y muy caro. Al mismo tiempo, la incertidumbre y la inestabilidad nos nutre de fe: soltar, confiar y manifestar para lograr ser y estar.

Toda la humanidad está de viaje: no hay transformación sin renovación. Gracias doy a las personas que comparten conmigo su sabiduría y me enseñan el valor de la paciencia.

—¿Y para ti, cuál es Antonio Escohotado, la esperanza de la Humanidad? —le pregunta Jesús Quintero al intelectual con los ojos entornados de interés.

—La valentía y la curiosidad —añadió Escohotado con agilidad y con una sonrisa.

Dualidades

Tulpas y pasiones

Buscar mi vocación para brindar servicio con pasión me ha generado estrés y culpa. La apertura de consciencia me impulsa a reinventarme para darle tiempo a lo que me hace vibrar. Yo me pregunto: ¿es posible conocer el propósito cuándo somos chiquitas? Admiro a las personas que lo tuvieron claro, pero también siento que las experiencias a lo largo del camino nos van despejando incógnitas para remodelarnos. 

Durante mi adolescencia me costaba proyectar que quería ser de mayor. Me gustaban los idiomas, las artes y la psicología, pero no me atrevía. Mis creencias lo marcaban como un camino de escasez y me proyectaba como una mujer vestida formal con tacones entrando en una oficina en plan Loba.

Todavía hoy, cuando me preguntan «qué soy o a que me dedico», me cuesta resumirlo conceptualmente. Estas preguntas son comunes, pero la mayoría de personas hemos estado secuestradas por el peso de las creencias y a veces duelen.

¿No son un tanto complejas estas cuestiones existenciales?, ¿cuando sabemos «qué» somos?, ¿somos lo que decimos ser?, ¿qué nos define?, ¿según qué o quién nos definimos?, ¿hay que ser algo desde siempre para siempre?

Si lo analizo con detalle, puede resultar bastante limitante e incluso intimidante para seres sensibles. Es un tema profundo y a mi me recuerda a la pregunta de Broncano de «¿cuánto dinero tienes?», pero políticamente correcta.

Reconocer que no estamos cómodas con algo es sólo el primer paso del camino del héroe.

Sombras y luces

Como todo lo que nos perturba viene del Ego, llegó un momento en que necesitaba entender cómo funcionaba este cabrón. El Eneagrama, el Yoga y libros místicos me ayudan a disociar aspectos del Ego y a minimizar el sufrimiento, enfrentando los miedos con relatividad y discernimiento, siempre que no esté asustada por la agresividad del sistema o de resaca.

Autoexigencia, nerviosismo, algún TOC. A veces procrastinación e indecisión. Declaro ser fiestera, sensible, alegre y llorona. Heredo carácter de denominación de origen, y es virtud, pero también me ha hecho muchas veces perder el filtro. Pido perdón a las personas que vieron mi sombra.

Me gusta ayudar a la gente que lo necesita encontrando fórmulas entusiastas para resolver los problemas ajenos como hace mi madre. Peco por justiciera y reviso mis prejuicios para alcanzar potencialidad.

La velocidad de los años y la lista interminable de cosas por hacer me desconcierta, pero estar alerta me está llevando a observar las emociones de otra forma, buscando ecuanimidad. Me pregunto como me ven las personas y me preocupan las cosas que hago de forma inconsciente. Todo ser humano tiene un área ciega pendiente de averiguar en el tablero de las percepciones, y otras serán siempre un misterio, como el sonido de nuestra voz con el contacto del aire o nuestra cara sin el reflejo de un espejo.

Mi signo solar es Libra, con luna en Leo y ascendente en Tauro:  vientre de fuego y mutante como el Levante. Amo hablar, pero estoy aprendiendo a abrazar el silencio y dejar de opinar para ahorrar energía. Las personas que bailan en la esfera del gris me aportan grandes enseñanzas, pues en el balance hallo el sosiego.

·         Un defecto: el aburrimiento. 

·         Una virtud: la comunicación.

·         Un deseo: vivir en paz.

Hay cosas que me ponen los vellitos de punta, como cantar canciones sentías (aunque me muero de vergüenza), pinchar música, viajar, hablar idiomas y ser creativa. Construyo collages, reales y figurados. De mi abuela Matilde heredo la adoración por los zarcillos dorados y gigantes. Ella es mi artista favorita.

Números y letras

Buscar raíz me mantiene ocupada. La fórmula hasta hoy ha sido una sinergia dual entre números y letras.

Respecto a los números:

Sin casi darme cuenta en 2007 empecé a estudiar Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Hispalense de la gran ciudad de Sevilla. En la carrera aprendimos a maximizar beneficios, minimizar costes, hacer tablas de amortización, gestionar recursos y representar gráfica y algebraicamente los comportamientos del consumidor y las organizaciones. Descubrimos cómo funcionan la oferta y la demanda, el fisco y la deuda y los distintos sistemas económicos en un aula bastante aburrida, con orientación de derechas y admiradores de la Semana Santa.

En su momento me costó digerir lo que estudié, pero hoy día me alivia (a la vez que me asusta) comprender el panorama internacional en un mundo de puro intercambio. Me ha servido para distribuir el tiempo y mis recursos eficientemente, así como para manejar meticulosamente la burocracia, pero si me preguntas que tal la carrera te diré: «un coñazo».

Respecto a las letras:

De todas las personas con las que hablamos en este mundo se extrae un mensaje, incluso cuando se siente rechazo con alguien, hay un efecto boomerang de información. Si no compartimos el código, una comunicación potencial muere.

Hablar lenguas es para mí una experiencia transformadora porque abre la mente, se activan receptores neuronales con una vibración nueva y un aporte energético colosal. Se crea empatía y cae el juicio. 

Mi padre me dijo con quince años: «tienes que saber inglés», el día de mañana me lo agradecerás». Lo que al principio parecía un exceso de horas extraescolares, se ha convertido hoy día en un game changer para mi estilo de vida y de cohesión sociocultural: el multilingüismo te da alas.

Adentro y afuera

La energía yang me lleva a comunicarme con entereza y a ser líder, pero también a darle demasiada importancia a la productividad, a los resultados tangibles y a la moral. La energía yin me regala virtudes como la exploración, la imaginación y el perdón. De acuerdo a la carta astral, Venus está presente en muchos de mis planetas. Será por eso que con frecuencia me comporto como una madre protectora y también me gusta lucir modelitos.

Las mentes complejas y lo raro me atraen, por momentos pienso en los guiones de Almodóvar. La dualidad entre energía femenina y energía masculina no vale simplificarla a «hombre o mujer». La química con las personas me demuestra que el balance entre el yin y el yang es algo más profundo y estrechamente ligado a lo emocional. De igual manera funciona mi orientación sexual, es algo que fluctúa naturalmente y que depende del engranaje de esas moléculas llamadas hormonas.

En las cortas distancias y en la intimidad experimento un poco de lashe. Una de mis grandes capacidades es la de ponerme colorá cuando me miran, aunque ya me va mejor. Un besito para mi amiga Vi, juntas hemos obtenido el Trofeo Amapola de la rojeza facial en tiempos de adolescencia.

Cuerpo migrante

Mis raíces se mojan en las orillas de las costas gaditanas y me apego libremente a mi tierra por temporadas. En la Costa de la Luz nazco, pero también me inspira deambular en la ciudad y el gris del asfalto. Este universo infinito, futurista y raro me impulsa constantemente a mejorar como ser dotado de consciencia y como en una clásica película intimista francesa, deambulo en mis reflexiones y conozco a increíbles personajes que me hacen ver la vida más bohemia, de colores y a full HD.

París

Como la carrera me aburría enormemente, en los años 2010 postulé a la beca Erasmus sin saber ni a dónde ni por qué. Salió París, y durante un año paseé e integré en mi corazón la burguesa y barroca ciudad del amor. Ciudades como éstas me han hecho sentir muy mixta, también anónima y libre. Hablar francés es como saborear el azúcar de los fonemas más dulces de todas las lenguas. Es mi idioma favorito.

Sudamérica

En París conocí por primera vez a gente sudamericana y tuve un flechazo con un chico chileno muy cíngaro. Unido esto a la pereza de volver a Sevilla a hacer balances con el código contable, busqué la manera de empalmar París con la beca Iberoamericana. Suerte la mía; la Universidad ofrecía becas de intercambio y en 2011 pude experimentar una etapa más humilde y salvaje en Sudamérica. Pese a que se vivían tiempos de paro estudiantil y revueltas, la Universidad de Santiago de Chile nos recibió a todos los estudiantes con abrazos y sonrisas: estábamos en casa po weón.

Los chilenos y chilenas son gente feliz. Lo flipé con el país, con la música, con sus tradiciones y con sus personajes. Su acento y su gracia reta al duende andaluz: hablar con un chileno o chilena es como un B2B de cómicos en potencia.

Viajar por Chile, Bolivia y Argentina me abrieron un nuevo canal. En mis andanzas por estas tierras la Naturaleza me habló, y uno de los volcanes del desierto me lanzó un mensaje de Amor. Lo observé en silencio, me devolvió la mirada y lloré callada.

El Puerto de Santa María

De las cordilleras y desiertos sagrados, aterricé en las plantas de fabricación y montaje aeronáutico del Puerto de Santa María, donde se producen objetos voladores identificados.

En 2013 comenzó mi primera experiencia en el mundo profesional. El equipo Lean de mejora continua de Airbus del Puerto me acogió con sobre confianza en la hermandad de las modernas agentes de cambio. Ha sido el trabajo más complejo que he realizado, pero hacíamos de la fábrica un Disneyland: un lugar mágico para la mejora y el cambio cultural. Especial agradecimiento a la jefa de las jefas: Vero, la mujer más poderosa y consciente de todo el conglomerado aeronáutico e intergaláctico del Planeta Azul. 

Madrid, parte I

En 2016 me mudé a Madrid. Mi misión en Airbus había concluido. Durante algo más de un año trabajé en el IE Business School, una escuela de negocios que diseñaba masters a medida para grandes organizaciones en el ámbito de Executive Education. Participar en estos módulos de MBA con un excelente profesorado y experto en el Business Administration me ha dejado una importante huella estratégica.

En Madrid conocí al Colectivo Ambulante del Amor Libre. Con ellos, esas tapas en Lavapiés, esos paseos y esas noches de locura en la castiza ciudad las recuerdo con una felicidad tan estimulante que suele llevarme a la nostalgia.

Año y medio más tarde me cansé del trabajo y me trasladé a la Andalucía oriental.

Granada

Sudamérica me había marcado enormemente y el Colectivo del Amor Libre me inspiró a vivir la experiencia del cooperante ambulante.

Vivir en Granada como estudiante siempre fue una ensoñación por cumplir. El hechizo de las brujas del Albaicín me encantó por primera vez en 2008, cuando visitaba a María y al ramillete de ingenieros de caminos.

La oportunidad se brindó y en 2017 tuve el placer de realizar un máster idealista y humanitario, orgánico y comprometido, con una mayoría de izquierdas y rastas como compañeras de clase, en la hippie, mágica y mozárabe ciudad de Granada. Fuimos equipo del master Cooperación para el Desarrollo, Políticas Públicas y Gestión de ONGD’s.

Las profesoras y profesores nos expusieron con tremenda pasión «la foto» del panorama geopolítico y económico del mundo. Eso también me supuso un despertar de consciencia.

En Granada veneré la cocina vegetariana gracias a la Kanija, cultivé la sororidad con mis hermanas del máster e hice voluntariados con asociaciones impartiendo talleres para mujeres en riesgo de exclusión social y personas sin hogar. La otra cara de la moneda.

Coloqué esa moneda en un ferrocarril, el tren pasó y se hizo brillante y enorme.

Invito a agarrar ese tren de la oportunidad, pero no creas lo que dicen: el tren siempre pasa más veces.

Perú

Entre becas y prácticas muchos compañeros y compañeras de clase saltamos el Atlántico a realizar proyectos de cooperación en países latinoamericanos. Marta y yo fuimos cooperantes de un proyecto internacional en el Perú, en la institución Coprodeli. Impartimos clases de emprendimiento y eduación financiera para institutos en el desierto de Ica, en Cañete, en Chincha, en Pisco y en el Callao limeño. Real nos sentíamos la «Woman del Callao» de Juan Luis Guerra: mucho hot, mucho tempo y mucho down.

Ser profe de éstos adolescentes nos llegó al corazoncito. Mi compañera y yo los revolucionamos a todos y todas. Quedaron tan felices como nosotras. ¡Éxitos a esos chiquillos y chiquillas!

Madrid, parte II

Mi ciudad favorita me llamaba. De mi vuelta del Perú por octubre de 2018 volví a Madrid. Allí disfruté de viajar sin viajar, currando en la recepción del mejor hostel de Madrid en Lavapiés: 2060 The Newton Hostel. Os adoro equipazo, gracias por ser familia. Durante esos años usaba mi energía para hacer planes sociales: salir con los Hijos del Techno, tomar cañas al sol y hacer reuniones con mis amigas para fumar, reírnos, querernos y disfrutar de la procrastinación.

Chiclana

A finales de 2019 se abrió la etapa más oscura: murió mi padre, vino la pandemia, rompí con mi pareja e implosionó mi grupo de amigas de toda la vida, por una colisión de galaxias que prometía un cambio de ciclo.

Se abrió la era de un duelo multidisciplinar que duró dos años entre cactus y atardeceres en el mar. A menudo duele también en la ciudad.

Empecé a soltar y también a pinchar.

Y una noche, sonaron los graves de un trueno y el relámpago iluminó mi corazón

El misterio de la existencia me obliga a cabalgar con mis talentos, con las cosas que me gustan y con las que se me dan bien, soltando lo que no me vibra, pelando la cebolla, cruzando crisis transformadoras y aprendiendo de personas de las que obtengo revelaciones importantes a través de la ley del reflejo.

¡Qué nuestro tiempo baile con lo que nos hace vibrar!  

Creo en una aldea global, despierta, tolerante y responsable, plurilingüe y multicultural. El placer de comunicar desde el corazón, el servicio de enseñar a los demás y los idiomas, están reflejados en mi pasión por viajar, por la intercultura y el aprendizaje.

Los eventos y los clubes están conectadas con mi dimensión social. Muchas de las fiestas que he realizado en distintas casas en Chiclana han creado gran impacto e incluso han dado un giro a la vida de las personas: enamoramientos, rupturas, nuevas pandillas y despertares electrónicos.

Desde que en 2018 descubrí la Música Electrónica de Baile (EDM), he dedicado tiempo, recursos y oídos a rendirle culto a este movimiento artístico. Festivales, shows, clubes, antros, raves, tracks, charlas con Hijos e Hijas de la Electrónica, explorar el mixing, documentales e incontables DJ’s.

Oigo un mundo nuevo

Cuando acabó el verano de 2021 puse en perspectiva la idea de irme a Berlín por amor al Techno, a la libertad, a los idiomas, al progreso profesional y a la diversidad cultural e identitaria. Tuve una clara intuición, pensé que para ser emigrante en un país como Alemania debía estar aún joven y con energía: era el momento. Fue un «ahora o nunca». Cuando tengo miedo de hacer cosas me imagino a mi yo del futuro, a una abuelita que mira al pasado y relativiza todas las preocupaciones de Fau. Esos ojos de sabiduría de la gente mayor me miran a través de la paradoja del tiempo.

En Septiembre de 2021 llego a Berlín y se abre un nuevo capítulo lleno de aventuras, retos, obstáculos y satisfacciones. Aquí estudio alemán, me preparo para ser profe de español y trabajo en un increíble, fantástico y maravilloso Club de Minimal House. Un episodio de pura adrenalina que, como montaña rusa, me lleva de viaje por un cielo de nubes grises a luchar por encontrar mi templo de paz en sincronicidad con mi sueños y dones.